主要观点总结
任冬生在上海戏剧学院的讲座介绍了新时代中国舞台美术领域的创新发展，尤其是舞美进入“扩展期”后的突破和跨界融合。他结合自己的作品和设计经历，详细阐述了五方面内容：与中国传统文化的传承、与红色文化的现代表现、与中国古典美学的对话、当代中国舞台视觉的设计探索以及小剧场的独特魅力。讲座最后，胡佐教授用“中西融合”，“科艺结合”，“跨界融通”三个主题词概括了讲座的核心内容。
关键观点总结
关键观点1: 任冬生的讲座内容分为五大部分，涉及中国传统文化的传承、红色文化的现代表现、古典美学的对话、当代舞台视觉设计探索以及小剧场的独特魅力。
任冬生通过具体作品解析了如何将中国传统文化和现代舞台艺术相结合，以及在设计过程中的创新点和突破点。他还介绍了如何利用科技手段创造震撼人心的舞台画面，并分享了在小剧场话剧方面的执着和兴趣。
关键观点2: 任冬生的作品展示了中西融合、科艺结合、跨界融通的理念。
任冬生的作品不仅融合了中国传统文化和现代元素，还融合了其他艺术形式和科技手段，展现了他敢于创新、寻求突破的精神。
关键观点3: 讲座最后，胡佐教授用三个主题词概括了讲座的核心内容。
胡佐教授认为任冬生的作品体现了中西融合、科艺结合、跨界融通的理念，这也是此次讲座的核心内容。
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☝ 点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)” 2024年11月27日上午，北京舞蹈学院舞台美术系主任，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任 任冬生 应邀来到了上海戏剧学院华山路校区，开展了一场以 《光影中的文脉——中国新时代舞台视觉呈现与延展》 为题的精彩讲座。 本次讲座由上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐教授主持，胡佐教授向大家隆重介绍了任冬生老师，任冬生将结合自己的作品和设计经历，与同学们一起交流、探讨，在快速发展的当下，舞美进入了“扩展期”，我们该如何在这“扩展期”中寻求突破。 讲座开始，任冬生指出在新时代的背景下，中国舞台美术领域正经历着前所未有的创新发展，需要越发重视中国传统文化在现代舞台艺术中的传承与关系，同时借鉴吸纳西方美学进行创新
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