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国庆档最近最受关注的电影大概就是《影》了。
张艺谋作品已经是讨论度爆棚，各大国外电影节上先声夺人。最近的第55届金马奖，《影》更是一路领跑，获得12项最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等12项提名。
无论讨论度还是话题度，艺术性还是故事性，新片、大手笔、大奖光环。《影》很有可能是国庆档最值得一看的电影。
我也第一时间去看了电影，看的还是IMAX巨幕。
之前看巨幕都是《星际穿越》之类画风炫酷的电影，没有想到《影》这种平面纵深、水墨质感的中式美学戏剧，在IMAX上观看也具有强烈的视听冲击。
《影》，水墨权谋杀局，阴阳二元美学，大师手笔，却始终感觉差一口气。
《影》借了三国“荆州战役”的壳，大都督子虞（邓超 饰）是沛国的主心骨，功高盖主。
一年前，子虞为收复故土“境州”，曾去与守城主将杨苍交战，被杨苍重挫，身老智衰，每况日下。
群敌环伺，时局纷乱。子虞不能衰败病伤，他启用了自己从小豢养的替身——十几年前从境州寻来，与自己容貌相似的境州（邓超 饰）。
一年以来，影子替代真身直面权谋生杀，真身却在潮湿的隐秘之地一息尚存地休养布局。影子变得越来越像真身，真身变得越来越衰弱而狂躁。
《影》的故事，发生在境州替子虞以及再次备战、迎战杨苍之时。
在隐秘又潮湿的练武场，衰弱的子虞与夫人小艾（孙俪 饰）一起，日夜训练影子，以求破解杨苍的阳刚拖刀。
强壮宽阔的影子，衰败阴鸷的丈夫，爱欲难分的妻子。在那片开阔又潮湿的一线天里，出于对各自欲望的追寻，当局的三个人，守序又隐蔽地暗生思量。
战杨苍，破境州，权谋反转，结局开放，一切都在全面失控……
《影》的文化野心写在了骨血里。
它想做一个国际化的、对外输出的文化窗口。因此，它不忌惮过度而浅显的中国元素，故事也简洁节制，对中国文化大戏剧的画面有着拜物式的崇拜。
摄影师出身的张艺谋，一直对画面和元素的堆叠情有独钟。《影》的美术画面，毋庸置疑，出类拔萃。
张艺谋过往的几乎所有作品里，都有对颜色触目惊心的铺陈。
《大红灯笼高高挂》里的铺天盖地的红，血色欲望，迷离灼人。
《满城尽带黄金甲》的鎏金殷红，朱红赤瓦，宫墙极权。
而《影》却选取了水墨。采用了超低饱和的水色，保留了真实的肤色和相对刺眼的血色。
黑白本身是不敏感的，但水墨微妙到分毫毕现。
颜色如此受限，但是张艺谋却利用自己对色彩的敏锐，营造了一个浓稠有度的古典画面，调度出一种惊人的古典美感。
张艺谋对中国的文化符号有着痴迷和热爱。他崇拜隐喻的刀、剑、水、墨、光芒和黑夜。
比如，张艺谋的画面里最爱出现纱幔。隔着薄纱，所有人都是语焉不详。
薄纱之下，影片中多数人物都拥有双重立场，这大大深化了故事的复杂性和戏剧感。故事里的每个人都深浅有度地各怀鬼胎，近在咫尺又深不可查。
面具，是另一个“张艺谋”式的意象。带上面具的人们失去了身份，也失去了自我。
《影》里多次出现“面具”的隐喻。
影子是都督的面具，而在影子不断独立、不断成为真身的过程中，都督本人被带上了面具。
面具的瞳孔中，一边是他令人恐惧的影子，一边是他背叛了的妻子和自己的“无能”。妄想着操纵棋子的野心家，野心崩塌，爱情逝去，至死悲凉。
还有片中往复出现的太极策论、雨魄云魂、庙堂酒樽、丝簧琴筝。
这些最传统的的文化符号，所有华丽夺目的东西都屏气敛息，成了《影》的隐喻。
隐喻是外衣，而《影》的内核是中国文化的哲学——中庸而混沌，人物是正邪不分的灰色地带。
《影》里铺天盖地的阴阳二元哲学，阴柔相生、虚实相克。
《影》的故事很小，讲的也很圆，因为切口太小了，故事里的人物被一些评论诟病太浅显、缺乏变化。但是我却认为人物，变化虽微，却并不单薄。
如子虞明想收复失地，暗思篡逆称王；
沛国主公平日声色犬马，实则假痴不癫、暗藏度量；
鲁卿身为沛国重臣，却暗通敌国；
田战一心为国复疆，却依旧默认与支援子虞的野心；
这种中国式的深浅莫辨，所有人都不清不明，所有正邪都浓重难辨。
每个人物都真实却难辨，但他们命数，却必然走向悲剧。
这是《影》塑造的中西结合的莎士比亚式大悲剧，人物归于悲剧是其必然属命。
人物们卜卦、计算，测算天意。
小艾说“卦象已动，七日连雨，则是攻城之时。”似乎察知天意，却没有人能得知自己的命运。
小艾对着青萍公主解卦添言：这个局里，没有女人的位置。
在古典戏剧故事里，女人是工具，也从未逃脱出悲剧。
《影》里，小艾智且守礼，却依旧爱欲难分。到头来，也不过是男性困兽斗场、权谋游戏的偷窥者，一再失语，惊恐无比。
关晓彤饰演的沛国长公主“青萍”人如其名，杳如萍浮，为了王国命运，逃不开伏低做小，和亲做妾的命运。
在传统又封闭的王国系统里，一个生出了自我意识的女子，注定是悲剧的结局。
她甚至比“影子”要更加悲壮一些：影子是在死亡的必然里斗争出一条生路，而青萍却是在封建传统的女性苟活里，选择了殉城与死亡。
人们身处于机关算尽的“偶然”，最终却会被宿命的“必然”吞没。
电影开头与结尾，画面几乎照应——小艾透过一丝孔隙，从阴影中窥探外界之事。
结尾的反转之处，影子杀了都督，成为了真身。而小艾伏在大殿的门上，透过孔洞又看见了什么？
有一个脑洞很大的解读，个人也非常喜欢——小艾看见都督的真身出现，杀掉了影子。
毕竟，《影》的故事真真假假，棋子与弈棋的人难分彼此。
开头结尾照应成无止境的循环，无数留白，无数解读，直到最后都没有人能确定，谁才是棋子。
颇有一点博弈论的味道，但是信我，观影过程并不难懂，一切复杂的博弈都是评论家解读出来的。
《影》充满了野心，虽然对这份野心来说，《影》的深度不够——生怕别人“看不懂”，大概是张艺谋“文化输出”的战略性取舍。
但是大部分演员，还是跟上了这种野心，没有掉队。
张艺谋选角最擅长“识人于微时”，经常采用新人。《影》里，却几乎看不到新人的影子。
张艺谋动用了非常神奇的演员组合，初看之时，让人无法通过演员直接排雷。
主演选了邓超孙俪夫妇，这对夫妻最近人设立得有些多，口碑和实力一直因人而异。
邓超实在太有分寸感的演员，演技方面偶像剧和综艺也就随便演演，但一遇到这种正经的电影，努力到让人害怕。
两个月减重40斤，从健硕壮阔到瘦骨嶙峋，几近昏厥。《影》注定成为邓超《烈日灼心》之后又一让人信服的力作。
邓超把《影》变成了自己的个人秀，出彩、惊艳。虽然有些大开大阖，放得开、收不住，但是已然相当惊艳，当得起金马提名。
孙俪同样入围了金马奖最佳女主角提名，但是比起其他提名，甚至比起丈夫邓超，孙俪的底气实在是弱了一些，似乎只是金马奖的额外的添头。
《影》里，孙俪的演出挑不出错，却也仅仅平平。
视后孙俪的表演风格还是太接近电视剧，放大到大屏幕（我看的还是IMAX……），充满了用力过猛，和知道自己有些过猛而极力收缩的力有不逮。
但是呢，在《影》这样本身就点到为止又开放的作品里，愈加解读，何患无辞，如果觉得娘娘“就是这么演的”，“就是这么设计的”，那我们也没什么办法是不……
郑恺其实挺让人惊喜的，虽然因为综艺人设的打造，缺失消磨了很多作为演员的“信任感”，放在别处就是“劝退时刻”。
但是出演的沛王，还是非常不错的，假痴不癫，扮猪吃老虎，声色犬马却心有算计，到位了。
京圈格格关晓彤出演《影》，着实是吃了苦头的。
满身泥污，在伞形刀片道具里滑行，分分钟就是新伤。要潜水、要淋雨，看着都冷。
姿态到位了，呈出来的表演还是有褒有贬。我的几个朋友们觉得《影》涮一涮，洗出了关晓彤的“灵”和潜力；
我则觉得，虽然青萍是个觉醒性质的女性角色，本该远离傻白甜，但是关晓彤更像是一个来不及“甜”的“英气傻白”角色。
实话说，“指导型”大导调教之下，关晓彤的瞪眼飙高音演技相对已经收敛很多了，但是人们永远会在环境背景下评价——和其他人比起来，关晓彤的演技还是出戏了不少。
而吴磊可能是整个电影的最短板，演技表达上甚至不如关晓彤。
吴磊饰演人物原型是关羽的儿子关平，电影中架空为“杨平”，有少年气，却少英武气。
在胡军美声一样的台词面前，吴磊的台词显得演得松松垮垮，像一只长大了的大飞流。
吴磊弟弟很拼很卖命是没错，但台词和个人气质修炼急需加强。毕竟年轻，好好学习、认真打磨，未来还有很多机会。
总体来说，《影》是一场“科普式”的文化铺陈。画面是极致美学，但是这一场人间悲喜剧，清明惊艳，却似乎差了那么一口气。
文化符号有些肆意，全篇都很放肆，没有点到为止的克制。
全程大雨滂沱、BGM是满溢的肃杀琴声，不如《英雄》用在刀刃上，不免让观众生出些疲劳。
作为权谋来看，很多东西都没有更深的挖掘，故事的剧情并不复杂，反转也没有超出观众的预期。
很多观众因为猜中了剧情走向而欣然自喜，给了比较低的评价。这大概也是《影》没能冲上8分的一个原因。
画面是大师级别的操控，适合作为国民审美进阶的洗礼。
内核又浓又重，有水墨丹青的留白。故事又轻又薄，能被风吹雨动。艺术秩序互补、互生，观影时只觉得分寸感极佳。
最厚重和最轻盈，构建了《影》的观影平衡感——这大概就是阴阳哲学带来的奇妙诡谲。
张艺谋似乎用一场电影，回顾了自己往日的荣光和崇拜，然后留下了一个开阔的结尾。观众夸奖也罢、嘲讽也罢，都藏匿进了一段循环的窥探里。
从此我们知道，或许即便张艺谋再四分五裂、瞎jb浪个无数年，他一出手，依旧是无双国士。
这就是他的底气。
