文丨刘北习
不知道大家是否每年都会关注奥斯卡？
不知道大家是否都看过提名或者是获奖的电影？
大学有一段时间，我专门寻找很多部这方面的电影来看，《荒野猎人》，《拆弹专家》等等，嗯，挺好看的，又或者是有点无聊。
但当经历了一些时日之后，重新再看看这些电影，我发现，我以前真的误解了奥斯卡。
TOP 10 窃听风暴
在79届奥斯卡中，获得最佳外语片。
其实早些年前就已经看过了这部影片，对于德国人一贯的严谨，压抑，整洁，一丝不苟的行为方式留下尤为深刻的印象。
但是，2017偶然下看到了一篇文章说，当导演要求前东德监狱博物馆拍摄时，馆长拒绝了他的要求，理由是剧本不符合事实，因为，整个东德历史，并没有像主角一样的警察。
我当时非常惊讶，电影有很强的纪实感，每个角色的行为举止都非常克制毫不夸张，以致于我一直以为这是以真实事件改编的，之后我百度了一下，才发现剧本真的是虚构的，借着这个契机，我又把这个电影重看了一次。
我深深被主角的行为打动，因为在当时让人窒息的环境之中，我们得以从他身上瞥见，人性的光辉与温情，最终改变了被体制驯化了的内心。
影片德文的含义是“他人的生活”，两个彼此之间互无交集的生活，却能有这样巨大的影响，实在是一种内心潜意识想要的结构美感。
影片的最后，那份静水流深的心意真真切切地传递给对方，明白到牺牲并不是徒劳的，终究有人纪念的，确实相当让人感动。
TOP 9 声之形
任何无端的争执和对比，在人间真实面前，都显得贫寒而可笑。与曾顽劣，如今善良，只有团坐的将也一样，当主动对一个陌生人的过去如此在乎，想要去了解的时候，才意识到，原来我也爱过这些人，这些人，这个世界原来也曾爱过我。
善意肯能不被理解，但一定不会没有意义。
所谓声之形，传达心意的方式，不一定只有声音，付出的爱意，终有一日，会回到你的身边。
当身边的任何一人愿意为你的善意做出改变的时候，这种感情就会开始传播和流动。
那一天，世界会以温暖，亲吻满是伤痕的你。
不同于之前名声大噪的《你的名字。》，《声之形》给予我的不单单是感动，而是一种自我反省，反省人与人之间的关系，如何相处，真是一部佳作。
TOP 8 海边的曼彻斯特
在89届奥斯卡中，获得最佳原创剧本和男主角。
它尝试从各种细节去直接还原生活的各种噪点与不和谐音，而且片尾非常决绝地没有按照一般戏剧力量安排一个上扬结局，整体基调非常低沉。
整个影片非常缓慢而隐忍，如同诗歌一般，长长地表达着悲伤和悲伤带来的一切。
中段以后，情绪似乎有点上扬，当随后引入主角和妻子的会面，借着回忆再次展现出悲伤能带给人的剧烈痛苦。
某些地方对戏剧冲突的非常规处理，展现了作者对于生活的态度，在真正的痛苦面前，能做的只有等待和缅怀。
对于人类来说，持续生存是一种习惯，就如同主角两人，一人不想捡球，另外一人，还是会把球扔回去。
我在看电影的时候，脑海不断地回想起奶奶追悼会上的情景，还在念三年级的我，撕心裂肺的哭声回荡在礼堂，那种痛如今还是身同感受。
其实这部电影并不是每一个人都能接受的，如果没有悲伤的经历，很可能没有共情；但对另外一些人而言，也可能导致过度伤痛。这个电影适合的，是那些经历过深沉伤痛的人或者是内心足够强大的人，因为电影对于悲伤的忠实还原，会使得他们有共情的安慰。
TOP 7 敦刻尔克
诺兰的电影怎么能不第一时间去看呢？
电影具有极真实的视听临场感，这正是诺兰最擅长的地方。
之前拍幻想故事，这种真实感是为了让故事可信，而这次拍历史故事，真实感是为了还原战场，该炸就炸，该中枪就中枪，死起人来绝不含糊，但是又以极少的流血画面，可以回避了以往战争片对战场的夸张呈现。
诺兰通过了剧本与故事角度描述人物命运的无常，不到最后一刻，都猜不出人物最后有没有存活的，打造出了一个极其真实的战场环境。
影片仍然有悬疑要素贯穿始终，而三个时间线的非顺序叙述结构也增加了这种悬疑感。
里面的人物有的胆小，有的勇敢有担当，有人似乎很善良，有人似乎不择手段，但当最后海陆空三条线索交汇的时候，当军人们到达家乡的时候，真正点出了“生存就是胜利”主题的含义，所有人都为了生存而努力着。
配上丘吉尔的演讲，那沙滩边的火焰辉映上民众欢迎他们的片段，真的是有一种自己获得胜利的感觉。
有人觉得电影既没有传统电影里强烈的情感，也弱化了诺兰复杂烧脑的结构，观影时会觉得沉闷。
或许，正因为他过去创造的作品太过于精彩，粉丝们才会一部一部在心里堆出了更高的期待，但是一次一次超越自己的艺术工作者，可是相当难的。
不过，如果作为一部从普通士兵角度表现敦刻尔克撤退的战争片，作为贯彻了深刻主题的电影，敦刻尔克是理所当然的是一部优秀的电影。
TOP 6 老炮儿
这部电影在当时的华语电影圈应该是引起了不小的轰动的，我其实没有在当时就去看的。
某天，跟女朋友闲聊时，聊起了“纯爷们”这个话题，说其实“爷们”是最吸引女性的。
身为一个南方人，我其实不是很理解什么是“纯爷们”，偶然下，我看到了《老炮儿》，我想里面的这班就是“纯爷们”了吧。
六爷这个人物实在是太直击我的内心了，他是在一个不安定的社会，坚持自己安定原则的人，而且不太管别人怎么想。
他沉湎在过去的辉煌时代里。
他理想丰满，却无力前行。
他如同笼中的鸵鸟，想要奔跑，却被变化了的世界束缚。
其实这样的人注定会是悲剧的。
坚持原则本没有错，可常常会和环境相冲突，和所爱的人相冲突，最好的方法，莫过于牺牲自己了吧。
世界安得双全法，不负情怀不负卿。
电影片尾曲《花房姑娘》，崔健唱到：你说我世上最坚强，我睡你世上最善良。
原来我们也曾经有用坚强评价好男人，用善良评价好女人的时代，就在用有钱与性感来衡量男人女人的这个时代之前。
是碰到有钱的人就阿谀奉承，是碰到有势力的人就趋炎附势，是碰到比自己差的人还上去踩两脚。在这样的世界里，问问自己，是否可以像六爷一样，可以把自己的精神像模像样地从始至终地活出来呢？
冰面上的六爷是理想主义者的一座丰碑。
TOP 5 银河护卫队2
自从看了此系列第一部，就马上路转粉了，第二部一出马上就去看了。
影片中时常出现的怀旧风BGM非常吸引人，常常会有一种喧宾夺主的洗脑感，不过却没有影响故事讲述，反而渲染了一种特别的氛围，让人觉得蜜汁带劲。
和过去大多数漫威电影都不同，银河护卫队讲述的是一个多主角的故事。虽说主线故事看起来很符合多主角故事的常规，但是人物塑造却相当反常规和极有特点。
身材矮小脾气火爆却害怕别人嘲笑的火箭浣熊，只会说一句话的树人格鲁特，天真单纯的螳螂妹，还是主角奎恩，里面的角色没有一个是处于社会主流的人物身份，反而是更加类似于星际世界的游侠，而这种侠盗身份，是一种与一般观众更近，可以让观众更为带入与认同的平民英雄角色，如下文的加勒比海盗系列如出一辙。
这一作还带入了家庭伦理关系，让角色们有更多的讨论，也变得更加丰满。超级英雄最好看的是他们的无奈，关于奎恩对于父子情的渴望和正义感的冲突非常有意思，作为观众又很深的代入感。
对于我来，银河护卫队2是2017最好看的超级英雄电影。
TOP 4 加勒比海盗5：死无对证
不知不觉，从《加勒比海盗》2003年的第一部开始，已经14年的时间了，看着杰克船长一部一部走过来，看着威尔特纳和伊丽莎白的分分合合，到第四部巴博萨大放异彩，某种程度上也算是一个老粉了，所以电影一出就马上到电影院看了。
总体来说，就是更加重视刺激华丽的节奏，可以说，如果第四部让人感慨系列走下坡的话，那第五部的感觉又回来了。
全片都非常紧凑，隔一段时间就是一个爆点，配上系列一贯激昂的BGM，观影效果相当震撼，爆炸与刀剑交织，而最后分开海水的那段视觉场面更是让人看得捏一把汗。
此外，经历了上一次不那么成功的尝试之后，本作终于回归了前三作的剧情，让奥兰多布鲁姆和凯拉奈特丽登场了，虽然只是打酱油，不过，对于系列粉丝来说，能够让两人再次在夕阳下相遇而拥吻，并让他们的孩子看到这一幕会心一笑，实在是一件看着就让人感动的事情。
约翰尼德普演绎的船长依旧犀利，看起来浑浑噩噩却永远猜不透他下一步的作为。中途有一段CG合成的回忆片段，讲述的是年轻的杰克船长如何打败萨拉查，那时候的杰克可以称得上雄姿英发，虽说嫩了点，但颜值确实惊艳。
纵观全局，虽然反派有点智商欠费，但是欢乐和搞笑，就是加勒比海盗的主要格调。从第一部开始，制片方迪斯尼一直遵循着这种思路，虽然这系列是迪斯尼年龄限制最高的了——PG13。但是即使如此，热热闹闹打来打去，却不伤筋动骨的搞笑动作场面，都告诉我们，这骨子里仍然是迪斯尼的作品。
一次欢乐的观影体验，看到杰克重新登上黑珍珠号，看到特纳一家团聚，老套的剧情依旧让人感动，或许这就是情怀了吧。
其实某种程度来说，杰克确实是一个剧情参与度挺低的主角，在其他的好莱坞英雄都在追求正义，除暴安良的时候，他寻欢作乐，醉生梦死，他确实总能化险为夷，但运气总缺了一点，宝藏都不归自己。但是，正因为这样非传统的主角，却比一般英雄更有一种神秘的魅力吸引着我们。
加勒比海盗系列的主题，一贯都是一种混乱赢过有序，强运赢过智谋，既有一口把朗姆酒干了的乐观主义，也有对于海洋自由无限向往的豪情。
也就是说，一望无尽的大海之上，虽然每天都会遇到危险，但是只要还有船，那么宝藏总会在地平线那边等待着自己，如果要拥有纯粹的自由，实际上不用拥有任何东西。
这就是这个系列，就是对于向往自由人们的最好诠释。
TOP 3 鸟人
在87届奥斯卡上，获得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。
其实早在大学时期就因为其名气看过这部作品，几乎一镜到底的拍摄手法确实惊艳，但是除此之外，就没有留下太多的印象了。
2017年年末，重新翻看这部电影，心境却有了稍许变化了。
某种程度上，这部电影并不是每个人都喜欢的类型，最主要的是因为题材，因为在人群当中，具有艺术创作经验人，怎么算也是一个很小的比例，而如果没有艺术创作的经历，就很难产生移情和共鸣。
自从17年开始，我在简书上写作，开始画画，多少有点开始创作的意思, 才真正了解主创们的意图。
艺术本身并没有公理性的标准，所以艺术创作者们创作时或多或少都有不知前路的无知中奋斗的感觉。
正如电影的子标题：The Unexpected Vittue of Ingorance,出乎意料的无知的美德。
艺术的过程本身就如同无知者在不停地尝试，希望接近于至美，但是在至美诞生之前，谁都无法预期它什么时候出现。
正因为评价标准和出现时机是如此善变，所以创作者们才需要自己之外的锚点。他们时常担心，自己的作品真的好吗？但其实只要一个好评就会解除这种歇斯底里的挣扎。
评论只是至美的结果，并不是至美的本身。
这种源自无知和意料之外的至美，就是艺术最吸引人的地方。
它值得创作者们长期地追求。
TOP 2 二十二
《二十二》讲述的是中国在二战时期的“慰安妇”群体的生活，她们是一群在如本侵略战争中，被迫为日本士兵充当性奴隶的中国女性。
作为一部历史事件的纪录片，年代久远，本来采用旁白也无可厚非，但影片全片采用白描的手法，没有旁白，所有的讲述都是来自真人的采访，而故事之间的镜头，则是用相同事物的匹配转场串联，减少了切换空间的感觉，让人觉得他们彼此都生活在一个世界。
安静的镜头，缓缓地摇动，看似没有编排的故事，有点稀疏，却体现了一种强烈的真实感。
电影的最后是漆黑的长叹，我想，这段历史是不应当被忘记的，就算不是为了仇恨，也应当为了悲伤而铭记。
她们有的已经离去了，有的也都将要马上离去了，二十二已经变成了八，也将要变成零。诉讼总是失败，没有赔偿，按照她们的年龄，也不太可能有接下来的诉讼了。
在最后的时刻，导演用映像封存这段历史，提醒大家不要忘记。导演把长长的众筹名单放在了剧组人员前面，然后在一个角落里写上了自己的名字。虽然名单很长很长，但几乎所有人都等到字幕结束。
8月14日不单单是世界反法西斯战争胜利前一天，也是“慰安妇”纪念日。
不过正是人们这份不可磨灭的，真切的感情，正是对这段屈辱历史最好的祭奠。
不要不理性地发泄，不要一时兴起地怜悯。但是这些真实的历史，请不要忘记，不要忘记。
TOP1 聚焦
在88届奥斯卡中，获得最佳影片和最佳原创剧本。
看似普通的对话，但是镜头扎实，各种技巧非常隐藏但是严谨，故事线多尔独立，但却非常用心的交替慢慢引导情绪逐渐上升，直到最后达到高潮，水到渠成。
有人说媒体并没有创造任何东西，而且我们早就知道，媒体并不能改变观众，只能引导观众。
那么，媒体的意义在哪里？
应该是片中总编辑最后说的：广泛而立即引起读者的关注。
是的，一个新闻或者观点，存在每个人内心的时候都是难以有力量的，但是媒体称为了一个宣言：知道这件事情的，不只你一个人。
只有当知道别人和自己有同样的想法的时候，大多数人才勇敢地站起来和大众在沉默声中声明自己的想法。
伟大吗？是的，当伟大的前提是这种共鸣本身是好的，客观的，基于真相的共鸣。
这个行业特别需要新闻工作者的良知，有幸的，在聚焦里面，它歌颂的是一群道德自律的，诚实的，自信的，良知满满的记者。他们做的事情是有意义的。
看完影片后我看到了一丝希望，紧接的是一种无力感，因为现实中，这样的新闻工作者太少了。
新闻越来越有趣，但是真相却越来越少。娱乐代替了严谨，而认真的新闻精神越来越少了，越来越不合时宜了。
在飞速的互联网中，大家需要的是有趣的新闻，而不是需要思考的真相。
那么，说这这样的真相对我们仍有价值，就是这片最伟大的现实意义。
影片描述那个新闻严谨时代的极大辉煌，也是那个严谨时代的华丽谢幕。看新闻的人越来越少，我们迎来的是一个没有纸质媒体，到处是图像，人们分分钟都在变换着口味的时代。
印刷品的年代已经谢幕，娱乐至死的年代正在全盛期，而且看不到峰回路转的时刻。
所以人们需要一部电影，一本书，一个想法来改变。
《聚焦》值得获得一座奥斯卡。
………………………………
