主要观点总结
在近日结束的第二十三届中国上海国际艺术节期间，全球演艺行业嘉宾齐聚一堂，探讨数字时代演艺的未来。文章围绕数字技术与文旅产业的融合，介绍了新技术如何助力文旅融合、推动舞台创新，以及新技术在演艺行业中的应用和效果。同时，文章还提到了新样态的发掘、创作边界的拓宽、演艺新空间的提升等议题。最后强调了创新在演艺行业发展中的重要性，以及上海作为国际演艺大城的角色。
关键观点总结
关键观点1: 数字技术与文旅产业的融合
新技术助力文旅融合，推动舞台创新，全息影像、增强现实等数字技术的应用，为文旅消费带来新思路和新渠道。
关键观点2: 新技术在演艺行业中的应用和效果
全球旅游景区不断探索与数字技术的合作，沉浸式演艺、沉浸式夜游等激发文旅消费新活力，舞台创作有更多创新可能。
关键观点3: 新样态的发掘和创作边界的拓宽
技术和内容互为表里，顺应市场需求，拓展垂直领域观众，发掘新的演艺样态，如联动亲子儿童的重大主题，提供创作新思路。
关键观点4: 演艺新空间与城市的融合
演艺形式融入城市景观，打破剧院围墙，提升艺术的辐射力。全球各大艺术节、剧院等掌舵人对此有共识，将演艺内容打造成城市新景观。
关键观点5: 创新在演艺行业中的重要性
创新是人类文明发展的原动力，艺术的繁荣植根于创新。上海作为国际演艺大城，在艺术节平台上展示创新的艺术形态，为艺术的生生不息贡献“上海力量”。
文章预览
戴上VR眼镜，穿上全身追踪动态捕捉技术的设备，你瞬间就能置身豪华的巴黎舞台现场，沉浸式感受并参与一场盛大的歌舞剧；上海的一座百年的老电影院，突然化身一艘太空飞船，从旁边的“月亮”处掠过，而飞船上正在演奏动人的钢琴曲……这些看起来极具“未来感”的场景，在刚刚落幕的第二十三届中国上海国际艺术节期间，在 国际演艺大会及国际对话 的平台上，被全球演艺行业嘉宾陆续分享。 数字时代演艺该何去何从？文旅融合怎样走向纵深？文明互鉴又该如何寻找抓手？一个个国际演艺新课题被提出，一个个行业进化新趋势被研判，全球艺术产业从业者会聚上海，潜心探讨，以期在新挑战下，用好新技术，做好新内容，开拓新赛道。中国上海国际艺术节国际演艺大会及国际对话作为亚太地区最有影响力的文化交流平台之一，今年也继
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