主要观点总结
文章介绍了音乐剧《芝加哥》的舞台设计、灯光设计、服装、音乐及剧情等方面的特点。该音乐剧以极简风格的舞美设计和极简视觉风格呈现出极致性感、荒诞幽默和爵士乐的特色。同时，《芝加哥》通过独特的表现手法，反映了社会现象和人性中的欲望与罪恶。
关键观点总结
关键观点1: 音乐剧《芝加哥》的舞台设计简约却不简单，能够在简单的道具椅子、梯子中变换出多种场景，考验演员的舞蹈和表演功底。
舞台纵向空间大，道具多重使用，切换场景流畅。大面积的黑色笼罩在舞台之上，营造了一种独特的氛围。
关键观点2: 《芝加哥》的灯光设计戏剧性地使用对比，根据不同场景和歌曲需求设计灯光，营造出不同的氛围和情感表达。
如开场舞曲需要大胆、活力四射的灯光，而法庭场景则需要更鲜明、更戏剧化的灯光设计方式来突出人物的戏剧性和道德模糊性。
关键观点3: 《芝加哥》的服装和舞蹈相得益彰，灯光设计突出服装的反光表面，使服装闪闪发光、动感十足。
这部音乐剧的群舞戏份非常多，突破了空间限制，将乐队直接搬上舞台，增加了舞台的真实感和互动性。
关键观点4: 《芝加哥》以真实案件为背景，讲述了两位女舞蹈演员的荒诞故事，揭示了社会现象和人性中的欲望与罪恶。
观众在欣赏音乐剧的同时，也参与了这场充满黑色幽默的世纪审判，共同成就了这部音乐剧史上最性感、最特别的经典佳作。
文章预览
☝ 点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)” ✦ ✦ • 在繁星浩瀚的百老汇经典剧目中，暗黑系音乐剧《芝加哥》无疑是最性感、最特别的那一个。它既没有华丽的舞美搭建，也没有博人眼球的酷炫灯光，甚至就连两位女主演的妆造都是以直奔主题的红唇、黑丝、高跟鞋为主。如此极简的视觉风格，却能在短短的两个小时内不断反转剧情，引领观众重返美国纸醉金迷的1920年代，在极致享受的爵士盛宴中审视这场荒诞闹剧，感受人性中的欲望与罪恶，体会娱乐至死的时代氛围和扭曲复杂的社会群像。 《芝加哥》改编自20年代轰动一时的真实案件，讲述了两位女舞蹈演员罗克西·哈特（Roxie Hart）和维尔玛·凯利（Velma Kelly）因谋杀指控入狱后，在能颠倒黑白的律师比利·弗林（Billy Flynn）的安排下，成功逃脱刑罚并成为时代红人的荒
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