贺奕 | 红线在哪里，戏的看点就在哪里

主要观点总结

本文是贺奕关于影视剧写作教学的经验分享。他受邀为南京大学文学院戏剧影视艺术系的艺术硕士生教授影视剧写作课程，整理课程要点分享给学生们，意外得到行业内的高度关注和认可。文章涵盖了多个关于影视创作的关键点，包括创意的重要性、剧作三观、主题悖论、处理现实题材的方法、触动观众的方式等。

关键观点总结

关键观点1: 教学背景与初衷

贺奕自2020年起为南京大学文学院戏剧影视艺术系的艺术硕士生教授影视剧写作课程，他的授课重心偏向创意，希望通过创作实操培养具有创意型思维方式的学生。

关键观点2: 课程要点受到广泛认可

贺奕整理的课程要点在网上广泛传播，受到来自影视圈、写作圈以及艺术相关行当资深从业者和新手创作者的肯定。

关键观点3: 课程要点核心内容

文章提供了多个关于影视创作的关键点，包括创意的重要性、剧作三观、主题悖论、处理现实题材的方法、触动观众的方式等，并详细解释了每个要点的含义和应用。

关键观点4: 行业关注与个人感悟

贺奕的课程要点得到了行业的关注，并得到了中国电影家协会主席陈道明和电影局领导的推荐和肯定。他强调这些经验总结希望为中国影视行业的良性发展和其他内容创作者提供借鉴。

关键观点5: 课程要点的意义

如果这些项目实操中所得的经验教训加个人感悟的总结，能够为中国影视行业的良性发展贡献涓滴之功，同时也为其他各类内容创作者提供一面借镜，则意义重大。

文章预览

文 |  贺奕 前言 自2020年始，受母校南京大学文学院戏剧影视艺术系之邀，我为该系艺术硕士生讲授影视剧写作课。这是一门在理论指导下的创作实操课，我定下两原则：一是授课重心向创意倾斜，致力培养学生在创作上至关重要的创意型思维方式；二是讲练同步，模拟影视剧项目实际创作流程，对学生分阶段提交的故事创意案进行讲评讨论和持续修改，力求学生既掌握影视剧创作的基本规律和门道，又熟谙行业内通行的工作模式和方法。 课时安排紧凑，加之连续三年赶上疫情，其中一届学生更是全程网课，导致很多论题未能充分展开，结课作业除给出评分外，也无暇进一步探究得失。我心里对学生总怀一份愧意。所以第四年最后一天上课前，我忽然起念，决定把部分课程要点整理成文，供学生们重温。但凡其中有一句，能对他们从事创意、创作 ………………………………