主要观点总结
本文介绍了由北京文化艺术基金资助、中国戏曲学院主办的“戏曲服装化妆传承创新高级人才研修班”的相关内容。该研修班旨在培养戏曲服装化妆艺术人才，注重传承和创新。申淼老师作为讲座嘉宾，分享了人物造型艺术在舞台和影视中的重要性，以及传统与现代造型手段的结合方法。他还示范了两种不同类型的老年舞台妆，并强调了舞台角色形象塑造中人物造型设计的创造性劳动的重要性。同时，他也提出了造型从业者在继承传统的同时，需要跟上时代的步伐，运用多种艺术表现技法来塑造生动的人物形象。
关键观点总结
关键观点1: 研修班目的
培养富有传承文脉和创新精神的戏曲服装化妆艺术人才，服务戏曲事业的高质量发展。
关键观点2: 申淼老师的分享重点
讲解了人物造型艺术在舞台和影视中的重要性，结合设计作品案例，分享了如何运用传统与现代造型手段结合的方法来塑造人物。
关键观点3: 老年妆示范的重要性
展示了两种不同类型的老年舞台妆，并强调了应根据角色性格、职业、时代特点等进行变化的人物塑造方式。
关键观点4: 传承与创新的重要性
强调了艺术工作者应重视中国传统艺术与其他国家艺术的融合产生的艺术效果，体现中国艺术家在传承和创新上的探索和思考。
文章预览
☝ 点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)” 本文转自：国戏舞台美术 “戏曲服装化妆传承创新高级人才研修班”由北京文化艺术基金资助、中国戏曲学院主办、舞台美术系承办。此次研修班旨在培养一批富有传承文脉和创新精神，服务戏曲事业高质量发展的戏曲服装化妆艺术人才。 申淼 1992年毕业于中央戏剧学院舞美系造型设计专业，现为中国国家话剧院一级舞美设计。参与造型设计的百余部舞台和影视作品曾多次获得五个一工程奖、文华奖、舞台艺术精品工程、国家艺术基金重点资助剧目等。多部作品获邀参加国际艺术节的展演，尤其近年任造型设计的话剧《理查三世》《兰陵王》，与希腊合作的话剧《赵氏孤儿》等在国际舞台上广受关注和好评。撰写并发表：《传统照进现实》《画在脸上的侧面》《面具•创造•思考》
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