主要观点总结
本文探讨了游戏美术在中国游戏行业的现状和发展趋势,以《黑神话:悟空》等游戏为例,分析了游戏美术从业者的处境、挑战和机遇。
关键观点总结
关键观点1: 游戏美术从业者的鼓舞与挑战
《黑神话:悟空》等游戏的成功让游戏美术从业者在行业中获得了更广泛的认可,但也面临着更大的挑战,如行业波动、AI替代等。
关键观点2: 中国游戏美术的“黄金周期”结束与AI时代来临
中国游戏美术经历了黄金期,但随着游戏行业的波动和AIGC的出现,这个黄金周期似乎结束了。游戏美术从业者需要适应新的环境,发挥创造力,寻找新的机会。
关键观点3: 独立游戏与美术创作者的新机遇
独立游戏的兴起为游戏美术创作者提供了新的机遇。他们可以通过创作独立游戏来展示自己的艺术才能和创新理念。
关键观点4: 行业转型与游戏美术的创作者能力
随着游戏行业的转型和AI技术的发展,游戏美术从业者需要重视自己作为创作者的能力,通过创新和创作来适应新的行业环境。
关键观点5: 行业观察与展望
业内人士观察到,《黑神话·悟空》等游戏的成功为行业带来了新的启示。虽然当前游戏行业面临一些挑战,但随着技术的进步和行业的变革,仍然存在着新的机遇和发展空间。
文章预览
对中国游戏美术人来说,现在是最坏的时代,也是最好的时代。 当《黑神话:悟空》的主美杨奇,跟随游戏一起被推到台前,站在聚光灯下。我们问很多游戏美术从业者,抛开其他所有争议,身为同行,会觉得受到鼓舞么? “怎么不会呢?” 这是绝大多数回答。 但同时,也有不少曾在或仍在游戏公司的美术,带着那么一点阅尽千帆的“清醒”:因为杨奇,遇到了了解和需要他的冯骥。 而且,眼下还有更大的问题,AI来了。 游戏美术走到台前 往事成就当下 没有其他舆论争议加身,杨奇还是中国游戏圈当下最有存在感的“游戏美术”。 在《黑神话:悟空》之前,他在腾讯量子工作室担任《斗战神》首席概念设计师,已经在业内小有名气。 作为游戏科学7名元老之一,开发《黑神话:悟空》时,杨奇负责整体视觉设计和艺术
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