“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”
这段时间忙着考试和课程设计，没时间看书没时间写东西没时间思考，感觉脑袋被这一个月囫囵吞枣进的几门专业课，连带几十页的环境影响报告表毫无条理地塞满——就像往一个乱糟糟的衣柜里胡塞东西，柜门要关不上了，继续暴力硬塞，然后，把门迅速关上。
昨天考完了在这个大学的最后一门，课设也折腾得大差不差了，算是忙得差不多了。啃课本，啃资料，看课件，盯着屏幕修图改报告这么多天，几欲眼瞎，转了转脖子，只听得嘎啦嘎啦响。
按下近五十页（图片是前几天的）的报告表保存键，失调得冒泡的脑袋里挤出一个问题：
支持我这段时间的动力是什么？
说我自己的事儿之前，我想由海顿的《第一号C大调大提琴协奏曲》谈起。
这首海顿的大提琴协奏曲是他早期作于1765-1767年之间，与他的《第六、七、八号交响曲》同时，并比他的《第二号D大调大提琴协奏曲》早了大约二十年，当时海顿正值三十多岁的多产壮年，并任尼古拉亲王（Prince Nicolaus）艾斯特哈吉宫廷乐队（Esterházy Orchestra）的乐长。
巴洛克音乐中，有一个部分是“数字低音”，意味着低音伴奏因为依照固定的模式反复滑动，所以不必一个个音符谱写，用简化的数字代表就可以了。“数字低音”的存在，对音域较低的乐器便产生了消极作用——作曲家根本不会想到用心处理低音声部，草率写写连串数字就可以了。
因此大提琴作为低音力量就在弦乐器中被随意忽视了。同时期的莫扎特、贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，此曲堪称当时大提琴协奏曲中的代表作——海顿在大提琴上可谓颇费苦心，他的四首大提琴协奏曲与巴赫的六首无伴奏组曲，弥补了当时大提琴作品的缺憾。
这首协奏曲不仅反映当时巴洛克流行的形式，同时结合快板奏鸣曲式的结构，就像巴罗克的大协奏曲一样，乐团合奏的部分规模相当小，除了弦乐群、另加两把双簧管、两把法国号。而且，当时魏格尔可能是艾斯特哈吉宫廷乐队中唯一的大提琴手，因为乐谱上只有一个大提琴的声部，不过当然也有可能其他的大提琴手演奏的是数字低音，或者是海顿自己用大键琴或是其他低音弦乐手拉奏数字低音。
由自己这段时间联想到海顿，是因为海顿做过宫廷乐师的这段经历。
1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活。
受雇于人的滋味是辛酸的：上班时必须穿上绣金花背心，白色长统裤袜，头戴假发或梳辫子，脸上搽香粉。每天午餐前后，要恭候在客厅里，等待主人有关当天音乐活动的安排指示。在创作上，必须在规定的日期内按主人的命题或要求，准时写成音乐作品。此外，还要监督乐队的纪律，看管好每件乐器，给新歌手上课，提高乐队水平等等。
海顿曾悲哀地写道：“我坐在我的荒野里，几乎没有人类和我在一起，我是很痛苦的......最近几天我也不知道我是乐长还是剧场验票员......要知道经常作奴隶是很可悲的......”
海顿和巴赫都有过做宫廷乐长的经历，他们当时的地位充其量仅是高级乐佣，必须迎合贵族的口味进行创作。然而，这并没有扼杀他们对于作品创新大胆的尝试，留下众多极富想象力的不朽经典。
德国作曲家瓦格纳（1813-1883年）在评论海顿时曾这样讲道：
“他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻——海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。”
回到现实：我不喜欢这学期所有的科目，上课几乎就一个字没听过，更讨厌这任务安排繁杂又莫名其妙的课设，加上报名的那几门重修刷分考试……考试月复习的效率和坚持的动力从何而来？
其实根本没有动力。
一个月来，我每天早起，一个人泡图书馆，吃饭，健身，生活似乎和考试月之前作息完全依然一致。不同的是，我不能回家，不能练琴，不能看自己想看的书，不能学感兴趣的东西，不能写东西……取而代之的，是每天耐心地吸收消化一堆我眼中的学术垃圾。
更糟糕的是，这堆“垃圾”会给我不愉快的压力——这是我在申请研究生之前刷绩点的最后一次机会。我天生易焦虑，于是睡眠质量严重下降，体重掉了两公斤。
其实这个问题不是无端从我脑袋里蹦出来的，前几天有位朋友和我聊到学习方法的时候，他问我：“如果这些课程你不喜欢，那你学习的动力是什么？”
我之前还真没好好想过这个问题。
“也许，就是学着学着，渐渐找到了它的脉络，慢慢越来越熟悉……也许会享受那个过程吧。虽然和自己真正喜欢的东西比起来真的太无聊了，不过至少可以通过这个过程，不再那么讨厌它。”
“那会不会觉得浪费时间，阻碍自己享受真正喜欢的东西。”
“不会啊，也算是给自己换换脑子吧，毕竟也不能保证总是和喜欢的东西泡在一起就不会腻嘛。而且这样的话，拾回喜欢的东西的时候，会更有新鲜感吧。”
现在稍微闲下来一些在回头再思考这个问题，有些新的想法。
先从身边的两种人说起。
可能每个专业都有这样的一小撮人，他们总是坐在教室的最前排，认真听讲，作业认真完成，下课还会积极找老师答疑，考试前他们的课本总是被争相传阅着划重点补笔记——他们，仿佛是高中里才会有的好学生。
出于叛逆心理，我一直都不怎么喜欢这类循规蹈矩的“乖学生”式学霸。
后来，出于“对于能做到我做不到的事情的人，我都应该佩服”的心理，我渐渐开始佩服他们。我在大一大二，包括上学期，也喜欢坐在第一排（不过不怎么听课就是了），偶尔高兴了才认认真真听一节。他们不一样，他们一直抬着头看着PPT，记着笔记，认真得那么持之以恒，那么兢兢业业，那么十年如一日……看着自己大片空白之间偶尔跳出一点点笔记的课本，我好奇又疑惑：
他们怎么做到的呢？我都快被这节课无聊到发霉了。
还有一种人。
他们平时也几乎从来不学，到了期末也和我一样慌慌张张从目录开始啃书。
然而效率却是感人。大概是抵触心理深之入骨，几乎是为他们找到了借口：“因为我不喜欢学这个啊。太无趣了，浪费时间，谁爱学谁学去。”——“所谓自暴自弃，并不在于智力、想象力和勇气的枯竭，而在于当事人已经不打算对这种枯竭加以掩饰。”
自暴自弃还不要紧，“又不是我一个人这么觉得。这都什么玩意儿？这专业哪是人学的？？”——“自暴自弃的最高表现形式并不是枯竭或者对枯竭的不加掩饰，而是通过投入集体的怀抱来升华这种枯竭，赞美这种枯竭，顶礼膜拜这种枯竭。”
于是，出现了每到期末一片怨声载道“XX专业真的不是人学的”，成群结队把图书馆占得满满当当摊开书然后玩手机到天黑的怪象。
真的挺佩服前者那一类人的，不仅是出于不解的敬畏，更是敬佩他们把“无趣”的本分认真做到极致的耐心和毅力。
而对于后者，我揣测着，或许是：
“我不知道自己喜欢什么，只知道自己不喜欢什么。”
没考试的时候感慨大学生活无趣，有考试的时候抱怨自己专业残暴。
其实吧，说直白点：觉得什么都无趣的人，就是无趣本身；本分不履行好，还抱怨还觉得委屈的人，就是懦弱本身。
之前寒假实习有感而发，写过一篇文章《飞跃流水线》：
“……虽然自己还是在校大学生，虽然涉世未深，但根据自己的经历和对周围变态生活的窥视，二十岁的我已然沮丧地发现：各行各业，不过都是各式各样的流水线。
教育行业是流水线：学习任务和流程是机构体系安排的，老师与助教大部只负责执行维稳，‘化作春泥更护花’的圣神使命，不是常态；
写作行业是流水线：写作甚至是自由撰稿并不是一片自由发挥‘独立之精神，自由之思想’的净土。有报酬的地方就有迎合，越想要受众就意味着越多的迎合——残酷的现实是，高蛋白高纤维固然营养，但油炸高碳水更好吃啊。
学术圈子是流水线：‘核心期刊发表文章数量’‘评职称规则’‘项目申请’‘五年考核’……其实大致都与智慧无关，更与创新精神无关，学术成就的衡量尺度主要是标准化——一个把简单概念用学术用语雕刻得扑朔迷离的‘精致的平庸’的过程。
设计行业是流水线：有设计乙方的地方就会有傻逼甲方。不是每一个设计者都能像《源泉》里Howard那样的与他人意见彻底绝缘一意孤行的胆量，就算有，那也没有他绝对的建筑才华和几乎是与生俱来的建筑理念，就算也有，那也没有他遇到一位像Wynand一样明眸善睐并且愿意无条件投资他支持他的伯乐的运气。
更不用提应用工程、销售贸易、制造轻工、中介服务、金融证券、科研开发、政府机关里林林总总的行业了……”
然而，这个“然而”很重要——看清了流水线无处不在的事实，并不代表否定了飞跃流水线的可能性。
突破了世界纯粹浪漫主义的虚假外壳，不等同于一辈子都要活在阴暗里抱怨“生活本就如此”——现实的黯淡并不是自暴自弃的借口——唯有认清了真实才有超越现实的可能。
依然，毕竟我们绝大多数人都没有Howard那般的胆量、天赋、才华、运气，哪怕只拥有其中之一。对于我们大多数，飞跃流水线的前提，是先做好在流水线里的本分。
还是要先服从体制——这不是一种绝望，而是一种循序渐进的信念——既然都是体制，无论如何就要都从最基础开始，至于能不能最终达到“高精尖”的高度，取决于个人造化了——胆量、天赋、才华、运气等等。
飞跃不易，但并不是不可能。
其实这几年真切体会到一个道理：很多选择都不是好坏之分，因为好坏之间不存在选择的过程。更多的是在“糟糕”和“更糟糕”之间的辨别和权衡，最后选择那个“糟糕”。
依然，选择了“糟糕”不代表完蛋，要把它当做一个韬光养晦的历练环境，一个以后上升到更高平台的铺垫。
要相信，自由在高处。
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