主要观点总结
文章对古偶剧的现状进行了分析，指出其共同命运、身份认同危机、试图改造却失去新观众等问题。文章通过《五福临门》、《掌心》、《仙台有树》等具体案例，探讨了古偶剧在尝试改变中的优缺点，包括叙事方式、人物塑造、情感表达等方面的问题。同时，文章也探讨了观众对古偶剧的需求和期待，以及古偶剧在政治正确后的新结构留下了什么。
关键观点总结
关键观点1: 古偶剧的共同命运和身份认同危机
古偶剧面临着立项热闹、播出后反响不一的局面，既有红黑争议，也有对自身身份的困惑。古偶剧试图与传统元素结合，但在创新过程中失去了原有的吸引力，未能有效吸引新观众。
关键观点2: 《五福临门》的多线叙事和人物塑造问题
《五福临门》尝试通过混搭多个故事单元的方式吸引观众，但叙事缺乏主链条，呈现出断裂和碎片化的特征。人物塑造上存在问题，过于追求情感表达而忽视情节合理性。
关键观点3: 《掌心》和《仙台有树》在情感表达和剧情处理上的问题
这两部剧尝试通过情感逻辑推动故事发展，但在情感表达和剧情处理上存在过于突兀和不合理的问题。台词过于媚态和矫情，情感表达过于刻意和夸张，缺乏真实感。
关键观点4:
观众对古偶剧的需求不仅仅是简单的娱乐，还包括对理想亲密关系的向往和抒发。观众期待古偶剧在保持传统元素的同时，能够有新的创新和突破，呈现出更加真实、立体的爱情故事。
文章预览
作者|谢明宏 编辑|李春晖 立项时轰轰烈烈、拍摄中路透漫天、开播后红黑俱灭，已成为越来越多古偶长剧的共同命运。这固然可以归为影视圈降本增效愈演愈烈，零宣发让古偶失去了最可倚仗的话题优势。但另一方面， 古偶长剧自身的“身份认同”危机或许更可忧虑。 古偶剧天天都在与“古偶”割席。我们不是古偶，而是古装正剧、古装悬疑、古装权谋、古装经商……然而这些各自发明、各自表述的新类型显然未能“占领用户心智”，在咱们观众眼里，你就是古偶啊，还是“内耗型”古偶。 在一个过于历史悠久的品类里，古偶有太多经验可供总结。爆点要强化、槽点要摒弃，但如此一番改造后，古偶也越来越不像古偶。没能吸引来新观众，反而让基本盘感到无所适从。 寒假档播出的三部古偶长剧，没能给市场带来惊喜，但不能说没有启示。《
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