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人物简介：
周昉是唐代著名画家，字仲朗、景玄，今陕西西安人，生卒年不详。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任今浙江绍兴长史、今安徽宣城长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”周昉的绘画艺术造诣很深，技法精湛。他以善画仕女著称，又以画佛像见长。朱景玄曾给他以高度的评价，说他“佛像、真仙、人物、仕女皆神品”。周昉擅长的画科不及其师张萱广博，仅限于人物画中的各个分支。但周昉有许多艺术上的独到之处。他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。
艺术特点
周昉的人物画十分出色，写实技巧相当高。他的作品气韵生动，妙于以形传神，着重刻画人物的内心世界。在人物写真上，韩幹只得其形似，而周昉却能得其精神姿质，画技更高一筹。它反映了周昉能够入微地揭示出人物的心灵世界，达到以形传神的境地，充分体现了中国传统的现实主义的创作方法。周昉的创作态度是十分严肃、一丝不苟的。在创作时，他反复琢磨，冥思苦想，“精意至于感通梦寐，示现相仪，传诸心匠，殆非积习所能致。故俗画摹临莫克仿佛”。传说他任宣州别驾时，在禅定寺画北方天王，连日凝思，“常于梦中见其形象”，他的功力很深，故能达到以形传神的境地。也正因为他的人物画独具匠心，其他画师临摹他的作品，都难以相仿。
周昉虽然画技超群，名气很大，但他并不自以为是，而是虚怀若谷、认真地听取别人的意见。贞元年间，唐德宗召请他画章敬寺神。周昉初落笔时，撤去帷幕，任凭过往行人观看。章敬寺在长安都城通化门外，行人颇多，贤愚混杂。观众有的称赞他的妙处，有的指摘某处还似欠缺，七嘴八舌地评论其得失。周昉严肃地对待群众的评议，“随所闻改定，月余，是非语绝，遂下笔成之，无复瑕类，当时推为第一”。章敬寺神像臻于尽善尽美的境地，这和他谦逊诚恳地对待群众的意见是密不可分的。
艺术成就
周昉善画仕女图，创作的仕女画，被人誉为“古今冠绝”。北宋宣和年间（1119—1125），御府共收藏了周昉的七十二幅作品，仕女画计二十八件，约占百分之四十。其中有《写武后真》、《明皇斗鸡射鸟图》、《杨妃出浴图》、《妃子教鹦鹉图》、《挥扇仕女图》、《烹茶仕女图》、《吹箫仕女图》等，既描绘了统治阶级上层如唐明皇、杨贵妃等生活情趣，也反映了下层侍女的生活情景，这些题材都如实反映了当时社会现实生活中的一个方面，揭露了统治者饱食终日，闲散无聊的生活本质。他的这些绘画作品，都有鲜明的时代感，而且具有独特的风格和高超的技巧。在长期的创作实践中，终于成为一个卓越的仕女画家。宋代诗人黄庭坚看了他所画的《美人图》后题诗云：丹青有神艺，周郎能独兼。图画绝世人，真态不可添。这可以说是恰切真实的赞美了。
画佛像也尤为周昉所长。自魏晋、南北朝以降，佛教日益兴盛，道教也很流行。寺观遍及各地，故唐代的绘画艺术以反映宗教的内容居多。但这时候的绘画与过去的明显区别是，把佛典仪范宗教画，与以现实生活为范本的人物统一起来了，使作品能够从现实生活中吸取新的素材，因而赋予它们以蓬勃的生命力，周昉在这方面的艺术创造更为典型。据记载，周昉曾在很多寺观挥笔作画。章敬寺、广福寺、胜光寺、禅定寺、上都水月观等寺观都有他的笔迹。宣和御府收藏了他的七十二幅画卷中，其中各种天王像、老君等神像计三十二幅，占总数的百分之四十四。唐人张怀瓘说：“今上都有观自在菩萨，时人云水月，大云西佛殿前行道僧，广福寺前面两神，皆殊妙也。”又说：“其画佛像、真仙、人物、仕女，皆神也。”
后世影响
周昉的绘画作品不仅在国内颇负盛名，而且蜚声国外，对东方某些国家也产生了较深的影响，特别受到了新罗人的喜爱。贞元末年，新罗国有人于江淮，“尽以善价收市数十卷，将去”。据说，至今日本还保留有周昉风格的仕女画。可见周昉的绘画艺术在国外影响之大。
周昉的绘画对后世的绘画艺术产生了深远的影响，成为后来绘画者学习的楷模。后来善于画佛画的吴筠，“天王笔法师周昉，颇臻其妙”，因其天王画能传神，到了元代，他的绘画别的已湮没不闻，“独天王传于世”。善画仕女画的杜霄，也“得周昉笔法为多，尤工蜂蜨及曲眉丰脸之态，非风流蕴藉，有王孙贵公子之思致者未易得之”。他也承继了周昉画仕女健壮丰肥的绘画风格。
代表作品
《写武后真》、《内人双陆图》、《明皇斗鸡射鸟图》 、《杨妃出浴图》、《妃子教鹦鹉图》、《挥扇仕女图》、《烹茶仕女图》、《吹箫仕女图》、《赵纵侍郎像》、《明皇骑从图》、《宫骑图》、《游春仕女图》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》、《五星真形图》。
作品欣赏：
簪花仕女图
簪花仕女图局部
簪花仕女图局部
簪花仕女图局部
簪花仕女图局部
簪花仕女图局部
簪花仕女图局部
簪花仕女图局部
《簪花仕女图》是仕女画的经典，该图描绘了唐代宫廷妇女闲逸的生活情景，画中有六位妇人，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。
全卷分为“戏犬”“赏花”“捉蝶”等三组画面。图卷右起第一组画面为“戏犬”。右侧贵妇身穿裙衣，肩披纱衫，一双细眼之上为两撇“眉黛”，高大的发髻上饰以盛开的牡丹花。她手执拂尘，正用拂尘的红缨挑逗卧在地上的一只小狗。小狗摇尾吐舌，像在与眼前的红缨玩耍。中间画面为“赏花”。妇人右手拈一朵鲜艳的红花，放在面前静静地观赏。左手状如兰花，像在细数花瓣，又像是要去抚摸花瓣。她螺髻高耸，头戴花冠，身披轻纱。所挽罗巾上也绣满花朵，而且多为红色，与手中红花形成呼应，说明其对鲜花的喜爱。在赏花妇人后面不远，有位形体较小的女子，恭敬地跟在赏花贵妇的身后。她发髻简洁，衣着朴素无华，可知是一位侍女。她手执长柄团扇，像要为妇人驱散初夏的微热，又像是准备去拍采花的蝴蝶。第三组画面是“捉蝶”。画面最左边站着的这位贵妇，手中紧紧捏着一只蝴蝶。蝴蝶张着触角，正在奋力地挣扎。贵妇右侧一只小狗叫着跑来，想要来凑热闹。旁边一只白鹤也抬步走来，引得妇人回头察看，并流露出满眼的欢喜。彩蝶妇人右后方有位女子，看上去形体较小，画家通过画小形体来表现距离。女子细步轻移，袅袅婷婷，从远处翩然而来。一边观赏园中的景色，一边看其她妇人嬉戏。她体态慵倦，并没有准备参与游戏的意思，或许是病体初愈，只是想出来散散心。
全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗，用笔朴实，气韵古雅。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。
全卷构图精妙，首尾呼应。两端的仕女面朝内，中间两名主要人物又面朝外。首位两组画面也是一左一右，有很强的对称感。另外，画家借助庭院常见的两只小狗、一只白鹤、一株盛开的辛夷花等，点缀在人物之间，使孤立的人物有了联系。
此卷传为周昉真迹，本卷无款识、题跋、观款，绘制时间约为唐贞元（785-805年）间，经南宋高宗赵构收藏，画心有南宋“绍兴”连珠印、南宋贾似道“悦生”葫芦印。《石渠宝芨·续编》著录为周昉作品。无北宋以远收藏印记，亦无元、明人收藏印记。经清梁清标、安岐收藏，至乾隆年间入藏清内府。民国时流入长春，解放后由辽宁省博物馆收藏。
挥扇仕女图
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
挥扇仕女图局部
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作，描绘了夏末秋初宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景，全卷共画13位人物，从右至左分为挥扇慵坐、端琴解囊、临镜理妆、对案围绣、闲憩攀谈等五组画面。
卷首右起第一组画面为挥扇慵坐，包括四人。居中一位贵妇，慵坐于靠背椅上，头戴莲花冠，说明她地位较高。她右手按纨扇，左手扶椅圈，侧首凝目，若有所思。第二组画面为端琴解囊，画两位宫女。左侧女子双手抱琴，右侧女子协同解囊抽琴。画面上二人一大一小，形成鲜明的对比。第三组画面为临镜理妆，画中两人相对而立。右侧为一嫔妃，衣锦松垮，像是刚刚睡起，正在对镜梳妆。左侧持镜之人着男装，头戴唐巾，身穿红袍，松松地系着腰带。第四组画面是对案围绣，共绘有三人，其中正面向外的两人面圆颊阔、体态丰腴，应为地位较高的宫女。背部向外的一人，体形较小，应是地位较低的侍女。最后一组画面为闲憩攀谈。画面中右侧宫女坐于四足登上，面朝里，背向外，扭头顾眄，与左侧宫女攀谈。左侧宫女倚桐树而立，正转身回应。梧桐树干细叶茂，显得孤单零落，与树旁站立的宫女形成对比。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。在画中，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。
画中不同情态的人物，以相关的活动分成有联系的段落，不着背景，表现唐代日常生活中理妆、对语、挥扇、执悦、刺绣、独憩、行坐等情形。人物体态丰肥侬丽，总体精神面貌倦墉怠涣，有一种平静的抑郁，用笔以小有变化的方劲笔法，古拙中有种单调感，设色以朱紫两色涂染为主，也增加了全图气氛的渲染。画面用笔的圆映与一株梧桐树作为环境的衬托，显示出作者对人物画的深度把握。
画家注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色,色彩十分丰富。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。人物服饰华贵，衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，又显现出人物肌肤的细嫩。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。
此卷无作者款印，签条处有乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”字样，引首为清乾隆题“猗兰清画”四字。钤有“韩世能印”“宗伯学士之印”“蕉林考藏”“苍岩子”“乾隆鉴赏”“太上皇帝之宝”等30余方收藏印记。
《内人双陆图》，唐代，周昉，绢本设色，纵30.7厘米，横64.4厘米，美国弗利尔美术馆藏
《内人双陆图》局部
《内人双陆图》设色浓丽，线描细劲流畅富有韵律感，贵族妇女浓丽丰肥之态和细腻柔嫩的肌肤特点都表露无遗。所谓“双陆”，同六博一样，同是掷骰行棋的游艺。据传，此游艺始于天竺，流行于魏晋，盛于隋唐，尤为贵族、闲雅者所喜好。此图粉本传为周昉所作，描写唐装贵族妇女以棋戏消遣的生活。图中间为二盛装贵族妇女对坐行棋，左右有亲近观棋，侍婢应候。它从一侧面反映了当时贵族的生活情调。
《调琴啜茗图》局部
《调琴啜茗图》局部
此图又名《弹琴仕女图》，画三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐，表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。图中绘有桂花树和梧桐树，寓意秋日已至。贵妇们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零。调琴和啜茗的妇人肩上的披纱滑落下来，显示出她们慵懒寂寞和睡意惺忪的颓唐之态。
全卷构图松散，与人物的精神状态合拍。人物组合虽不及张萱之作紧凑，但作者通过人物目光的视点巧妙地集中在坐于边角的调琴者身上，使全幅构图呈外松内紧之状。卷首与卷尾的空白十分局促，疑是被后人裁去少许。画中的人物线条以游丝描为主，并渗入了一些铁线描，在回转流畅的游丝描里平添了几分刚挺和方硬之迹，设色偏于匀淡，衣着全无纹饰，当有素雅之感。人物造型继续保持了丰肥体厚的时代特色，姿态轻柔，特别是女性的手指刻画得十分柔美、生动，但诸女的神情和脸形流于程式化，缺乏个性。
人物故事图卷
山水人物
戏婴图
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