主要观点总结
陶身体剧场将在国家大剧院演出数位系列作品《16》和《17》。这两部作品获得威尼斯双年展委约支持，延续数位系列的简约及质朴，并拓展圆运动技术，在探寻东方身体美学的实践中，展现身体运动实验的感染力。《16》采用不断变换的彩色灯光和跃动的电子舞曲，以游戏舞龙、贪吃蛇为蓝本设计走位。《17》则更注重声音与身体的互动，营造沉凝而广阔的舞台质感。两部作品各具特色，为观众带来不同的视听体验。
关键观点总结
关键观点1: 陶身体剧场在国家大剧院演出数位系列作品《16》和《17》。
这两部作品是陶身体剧场的最新创作，将为国家大剧院的观众带来极具感染力的身体运动实验。
关键观点2: 两部作品获得威尼斯双年展委约支持。
这显示了作品在艺术界的高认可度，也为观众带来了更高的期待。
关键观点3: 作品延续数位系列的简约及质朴，并拓展圆运动技术。
这体现了陶身体剧场在舞蹈创作上的独特风格，以及对新技术的运用和创新。
关键观点4: 《16》采用不断变换的彩色灯光和跃动的电子舞曲，以游戏舞龙、贪吃蛇为蓝本设计走位。
这将为观众带来极具魔性的视听氛围，穿透舞台的互动感将让观众忍不住跟着节奏同频活动头颈。
关键观点5: 《17》更注重声音与身体的互动，营造沉凝而广阔的舞台质感。
舞者的声音和身体运动将同步发生，释放出的能量将在舞者之间和观众身上传导，带来心灵的治愈。
文章预览
10月6日-7日， 陶身体剧场 数位系列作品 《16》《17》 将登国家大剧院，为观众带来极具感染力的身体运动实验。 获得 威尼斯双年展 委约支持 的两部现代舞新作，延续数位系列的简约及质朴，并进一步拓展了圆运动技术，在探寻 东方身体美学 的实践中，从“顺其惯性”的意象里生发出“瞬间流变”的无限可能性。 动 理性又疯狂 上半场的 作品《16》 首次采用不断变换的彩色灯光和跃动的电子舞曲，让剧场空间变成一个巨大的舞池。 以游戏 舞龙、贪吃蛇 为蓝本设计走位，16位舞者排成线性队列，流动、盘旋、行进……身着黑袍的舞者宛若虚拟网络的一个个编码符号，组成 一串时间的线条 不停向前更迭。 舞者在限制性的走位中同步进行繁复而细微的肢体变化，由头部牵引至躯干、足下，带来 头部运动 的极致探索。 扭转的头，旋拧的身， 身体
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