主要观点总结
文章描述了摄影师Miles Astray在AI主题竞赛中提交实拍照片的行为艺术,引发对AI与人类创作的讨论。艺术家们通过各种方式表达与AI无关的创作,强调人类创作的独特性和价值。文章还介绍了艺术家们如何与AI合作并区分其劳动成果和人类创作,以及面对AI对创作边界模糊的挑战,人们如何坚持自己的创作自由和责任。
关键观点总结
关键观点1: 摄影师Miles Astray的行为艺术引发讨论
提交实拍照作参赛,证明人类创作未被AI打败。
关键观点2: 艺术家们以不同方式表达与AI无关的创作
从手绘、拼贴画、黏土动画到数字化表达,艺术家们传递人类创作的独特性和价值。
关键观点3: 艺术家们如何区分AI与人类创作
通过标志、贴纸、颜色标记等方式,艺术家们提醒人们认识到AI生成的文本并非自己的创作。
关键观点4: AI技术的发展及挑战
AI生成的内容占比越来越大,越来越接近人类水平,引发关于如何区分AI和人类创作的讨论。
关键观点5: 艺术家们坚持创作自由和责任
面对技术侵袭,艺术家们坚持用自己的笔墨创作,追求审美和自由的创作。
文章预览
摄影师 Miles Astray 决定玩一个诡计:在 AI 主题大赛中,提交一张实拍的照片。 拍摄地点在阿鲁巴岛,定格的画面里,这只火烈鸟弯下脖子,用喙挠自己的肚子,似乎没有头,看起来像很多 AI 图片一样,有些不真实。 最终,这张照片获得了评审团奖和大众投票奖,在 Miles Astray 主动坦白后被取消资格。 这场行为艺术宣告完成,证明人类创作并未被 AI 打败。这位摄影师在 Instagram 写下:「大自然和诠释她的人类仍然可以胜过机器。」 还有更多像 Miles Astray 这样老派而固执的人,在 AI 登堂入室的时候,呼唤人类创作的荣光。 1200 名艺术家接力,画一个与 AI 无关的作品 当 AI 可以几秒生成文字、图片乃至视频,人人都可以「创作」艺术,那些一笔一画古法手作的人类作品,又该怎样区分自己? 美国自由插画家 Beth Spencer,想出了一个笨办法。某天在摸鱼
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