主要观点总结
文章介绍了古典音乐家在电视上的普及推广,包括伯恩斯坦等古典音乐家的电视代表作及其影响,以及后来的音乐家和电视结合的方式。文章还详细列举了多个系列纪录片的主题和内容,如斯科特·柳的《音乐探索之旅》等,涵盖了欧洲巴洛克、古典、浪漫时代和美洲当代作曲家的音乐世界探索。
关键观点总结
关键观点1: 古典音乐家在电视上的普及推广对音乐家和媒体合作的品牌具有长久生命力
从伯恩斯坦的电视代表作《青少年普及音乐会》开始,古典音乐家和电视结合的形式逐渐普及,影响深远。如上海的星期广播音乐会从上世纪八十年代运作至今,证明这种合作具有长久生命力。
关键观点2: 后继者与电视受众更偏爱专题性纪录片,信息和画面元素丰富
与伯恩斯坦结合现场音乐会和讲座形式不同,他的后继者和电视受众更偏爱专题性纪录片,如托马斯、古道尔、拉特尔等的系列纪录片,以一部经典作品为中心,展现丰富的史料、实体考察、讲解作品要点等。
关键观点3: 最新的音乐家利用电视系列片推广古典音乐的方式多种多样
最新的例子是司各特·柳(Scott Yoo)与全美公共广播网合作的古典音乐纪录片系列《音乐探索之旅》,每季播出若干集,涵盖不同时期的音乐风格,以弦乐作品为主,发挥司各特身为小提琴家的特长。
文章预览
古典音乐家登上电视,成系列地推广普及古典音乐,首推伯恩斯坦,他也是这一形式的开创者,身兼作曲家、指挥家、钢琴家一体,魅力四射。其电视代表作《青少年普及音乐会》 (Young People's Concerts) 从五十年代播到七十年代,影响深远,由此证明音乐家和媒体合作的品牌,具有长久生命力,譬如上海的星期广播音乐会 (从上世纪八十年代运作至今) 。 和伯恩斯坦结合现场音乐会和讲座形式不同,他的后继者和电视受众更偏爱专题性纪录片,信息和画面元素丰富,叙事性和可看性强。该领域的后继者有伯恩斯坦的弟子,指挥家托马斯 (MTT) ,他依靠旧金山交响乐团的丰富资源,从2004年到2011年里制作了三季十一集《解析乐谱》 (Keeping Score) 。每一集以一部经典作品为中心,除了展现丰富的史料、实体考察、讲解作品要点外,每集还附有一
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