主要观点总结
本文探讨了艺术作品成为经典背后的历史、文化和艺术实践的因素。作者通过多个实例阐述了艺术经典的制造过程以及经典作品的兴衰历程，并指出了当代艺术市场和艺术机构对于艺术家创作的影响，以及对艺术品味的影响。
关键观点总结
关键观点1: 经典艺术作品的产生与人们的文化记忆相关。
蒙娜丽莎的例子证明了经典作品是随着时间被人们关注和热议而逐渐形成的。
关键观点2: 经典作品并非永恒不变，而是经历兴衰历程。
《蒙娜丽莎》、维纳斯像以及拉斐尔等艺术作品的兴衰史表明经典作品的地位是随着时间和社会文化环境的变化而变化的。
关键观点3: 当代艺术市场与艺术机构对艺术家的创作有重要影响。
这种影响可能导致艺术家缺乏长期影响同代人的能力，从而影响经典作品的产生。
关键观点4: 波普艺术等新型艺术形式的出现代表了对过去艺术范式的突破。
然而，这些新兴艺术形式是否能够成为未来的经典还需要时间的检验。
关键观点5: 艺术家和观众在良好的艺术实践中能够自信地评判艺术作品。
但当艺术实践出现问题时，可能会出现品位标准的混乱和缺乏共同的计划等问题。
文章预览
巴黎奥运会开幕式上，小黄人偷走《蒙娜丽莎》 如果你想吸引人们关注你的事业（无论是气候议题还是其他什么），那么向蒙娜丽莎（确切说是其保护玻璃）泼汤然后被捕，就会把你的议题送上热搜——进入24小时新闻周期。但前提是要选择“经典”艺术作品、足够“吸引眼球”，这恰证明了“文化偶像”的重要性。 一个有趣的问题是，为什么是蒙娜丽莎成为不二之选呢？ “经典”艺术作品一直都是那么“经典”吗？近日，罗谢尔·古尔斯坦在《书于水上：昙花一现的艺 术经典》 （耶鲁大学出版社，2024） 中给出了否定的答案——一切都是被制造的，没有什么天经地义的艺术经典，所谓“少数非凡的艺术作品能历经漫长岁月而不衰”是人造的神话。 古尔斯坦并不是艺术史出身，她是一位思想史家和评论家。她恼火于文化战争中关于西方经典的无
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