主要观点总结
本文是关于游戏音乐的讨论，涉及游戏音乐商业化、人才培育、文化出海等话题。文中提到米哈游通过游戏音乐实现了自负盈亏，甚至成为游戏IP高全球化的重要助力。文章还讨论了游戏音乐人才短缺问题以及人才培养的重要性。最后，讨论了游戏音乐的文化出海和国际化趋势。
关键观点总结
关键观点1: 游戏音乐的商业化
米哈游通过游戏音乐实现了自负盈亏，证明了游戏音乐不仅能为游戏IP带去超预期的传播效果，还能独立盈利。
关键观点2: 游戏音乐人才短缺与培养
传统学院培养的人才与市场需求不匹配，人才培养滞后。需要设置针对游戏音乐的人才培养路径，包括课程体系和教育应用。
关键观点3: 文化出海与国际化
游戏音乐成为了一种国际化的语言，通过全球游戏作曲比赛等方式，可以推动游戏音乐的国际化传播和人才培养。
文章预览
本文系“游桃Factory”整理。 前两天 （7月29日） ，米哈游主办了一个蛮有趣的音乐主题论坛。 临近结尾的时候，有个我觉得很有趣的圆桌讨论：聊游戏音乐能不能自负盈亏，然后成游戏IP高全球化的重要助力。 话题蛮大，但这帮人可真有实操经验。你看聊的阵容就知道： 蔡近翰， HOYO-MiX的主理人，搞了国内游戏行业独此一家的in-house音乐厂牌； 安栋，上海音乐学院的教授，做过游戏音乐总监，也负责过许多大型游戏音乐会； 丁楠，她所在的环球音乐集团是全球最大的唱片公司，也做过《使命召唤》等项目； 柴徐骏，之前B站搞的大型线下活动“BML”就是他和团队一手策划起来的； 杨薇，腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监，所在的TME也是国内最大的音乐平台…… 摄·游戏葡萄@九莲宝灯 之前一位游戏音乐人告诉我，米哈游其实让行业开始相信：游
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