主要观点总结
本文讲述了摄影师牛童从2020年到2023年使用大画幅相机拍摄快递员和站点的故事，他的作品《快递》入围了国际大奖徕卡摄影奖的主竞赛单元。牛童通过拍摄快递员群体，展现了他们的生活和工作的真实情况，并分享了与快递员们的交流和观察。他希望通过他的作品让人们看到快递员群体的真实面貌，并给予他们应有的尊重和关注。
关键观点总结
关键观点1: 牛童使用大画幅相机拍摄了400多张快递员和站点的照片，记录了他们的生活和工作的真实情况。
牛童的作品展现了快递员群体的真实面貌，包括他们的工作环境、生活状态和情感世界。
关键观点2: 牛童的作品《快递》入围了国际摄影大奖徕卡·奥斯卡·巴纳克摄影奖的主竞赛单元，这是对他作品的肯定也是对快递员群体的关注。
这个奖项的认可提高了作品和快递员群体的曝光度，引发了更多人对快递员群体的关注和思考。
关键观点3: 牛童通过他的作品讲述了快递员群体的故事，包括他们的辛劳、困境和追求，引发了人们对这个群体的理解和尊重。
他的作品让人们看到快递员群体的不易，也让人们意识到应该给予他们更多的关注和支持。
文章预览
▲ 点击蓝字，设为星标，以防失联 每天一条独家原创视频 2020年到2023年， 90后摄影师牛童用大画幅相机 拍摄下400多张快递员和站点的照片。 这是一种严肃的摄影方式， 一张底片成本60块，拍摄时间半小时起步。 2024年，《快递》这组作品入围了国际大奖： 徕卡摄影奖的主竞赛单元， 牛童成为自1979年来第四位提名的中国摄影师。 春节前的分拣厂 快递员与她的孩子 春节时回到老家的快递员 《快递》的起源是牛童的母亲， 她在2020年成为了一名快递员。 随着拍摄深入，牛童与更多快递员有了交流， “快递员同样是一个活生生的人， 父亲、母亲、孩子， 从农村来到城市的这样的一个群体。” 牛童曾利用假期进入快递工厂工作，同时进行拍摄 1月，一条在南京见到了牛童， 和他聊了聊用4年拍摄快递员的故事， 以及他对快递产业的观察。 “我在呈
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