“ 一个人，能为自己喜欢的事情执着到什么程度？”
也许，废寝忘食，殚精竭虑，一世只为一事活。
01
曾经看到一条提问，中戏和北影的区别是什么？
有人回答，演员和明星。
如果暂且把这当作正确答案，那刘奕君就是个意外。
他的演技有口皆碑，曾被挑剔的网友盛赞：“北电辛辛苦苦培养总算拿得出手的演员之一。”
『 刘奕君在班上年纪最小，但他的专业课排名第一，是老师和同学眼里一等一的优秀生。』
出道几十年，从明珠蒙尘到脱颖而出，这位功底扎实的87级北影学霸，终于用一颗赤诚之心等来了自己的春天。
02
《伪装者》里，他是狠戾多疑的麻辣教官，也是铁骨铮铮的爱国硬汉。
《琅琊榜》里，他是心机深重的宁国侯谢玉，你恨他的不择手段，却又怜他对长公主的一往情深。
《醉玲珑》 中，他变成弑兄夺嫂的小人，却也是勤政爱民的君王。
……
刘奕君的每个角色，总是亦正亦邪，让人又爱又恨。
金星曾说：“ 暗恋他所有的荧幕形象。”
我想，他演技的优势，就在于他的丰富赋予的辨识度。
经由他塑造的人物，立体而饱满，被充分地灌溉以人性的复杂，上一秒狭隘，下一秒大爱，他时刻挑逗观众的认知，扰乱你的判断，让你无法精确地解读，也无从准确地定性。
正如他所言，每个人心中都会有善的一面和恶的一面，单纯地将人物以“正反、好坏”来区分有失偏颇，好和坏没有明显的界限，只有多维度、多角度地去诠释，角色才会有厚度，人物才能立起来。
大概，这就是为何他在每部戏里都具有强烈的存在感和强大的记忆度；也是为何他被誉为“演配角更像主角的性格演员” 。
03
刘奕君是圈里有名的“戏痴” 。
—— 他的“痴” 在于对戏的真爱。
一个人，若是在演艺圈里历经沉浮，他是否还能对演戏保持初心，保持热忱？
刘奕君就是那个肯定的答案。
演戏于他，是一件每次都像跟角色谈恋爱一样甜蜜的事。
“当你拿到一个新的角色，打开剧本闻到墨香的瞬间，那种欣喜，就相当于小时候发新书本包书皮一样。”
这是《可凡倾听》 节目里刘奕君说的话。
说话时，他的脸上有温暖的光，和略带羞涩的笑。那是一个已长出了鱼尾纹的成年人，在谈起能让自己倍感幸福的事物时才会散发的光泽。
—— 他的“痴” 在于对戏的认真。
“你演了那么多角色里面，你有没有觉得特别遗憾的？”
“没有，我一个遗憾都没有。因为每一个我都尽我的全力去努力、去揣摩了。”
刘奕君是个从来只挑剧本不挑角色的演员。
多年以来，他永远都是在导演喊开机之前、站在现场之前就做好了充分的准备。
《父母爱情》 里有一场戏，演的是刘奕君饰演的欧阳懿摘掉“帽子” 后在江德福家里喝醉痛哭。
这是一场情绪爆发的重头戏。
开拍前两个月，刘奕君便一直在找寻演绎这场戏的心理逻辑，那是欧阳懿十年的委屈，是压抑的释放。
刘奕君必须在几分钟的时间里，把一个原本留过洋、受过良好教育的知识分子，他最初的心高气傲到看尽世态炎凉以及尊严被反复践踏后的不甘、愤怒、悲凉尽数表现。
一个偶然的机会，刘奕君豁然开朗。
这之后，为了确保自己在正式拍摄时能迅速进入状态，整整20多天的时间，他不愿与家人待在一起，也不愿多说话，用尽一切方法来保护着心里的那份敏感和脆弱。
直到这场戏拍完，如释重负。
04
当一个好演员，有多难？
很难。
你必须有过硬的台词功底，也要把戏演得有层次、有节奏、有分寸。更重要的，是当你的对手向你“出招” ，哪怕意料之外，你也必须随时反应，正确回应。
《伪装者》 里有场戏，是王天风和于曼丽之间的对手戏。
开拍前一秒，导演决定更改剧本，临时给于曼丽加了一根棒棒糖，而刘奕君毫不知情。
这场戏，让所有人真正见识到了什么叫做“演技” ，什么才是可谓惊艳的即兴创作能力。
『 当愉快的于曼丽含着棒棒糖轻步走进屋子，抬头看到重回上海滩的王天风时……
这时，王天风慢慢走到她面前，嗅闻她身上浓重的胭脂香水味，然后拿过棒棒糖，舔了舔……』
这就是刘奕君化身演员时的气场。
他曾说：“配角是石头缝里长出的一棵草。”
这是演配角的压力，却也恰巧成全了他的魅力。
虽篇幅不多，却不吝全力以赴，所以，尽管他不是每一部戏的主角，却没人能阻挡他成为自己每一场戏的主角。
05
“ 世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清生活的真相后还依然热爱生活。”
这句话出自罗曼·罗兰的《米开朗基罗》。
或许，刘奕君心中也留存着这样一份“英雄主义” 。
就算历尽艰辛，遍尝生活残酷的真相，他依然怀有赤子之心，对生活充满向往和希望。
从1991年毕业，到2017年走红，他的执着，他的等待，他的坚守，他的热爱，终于回报他以“值得” ，他活成了许多粉丝心中的“英雄” 。
“你期待自己成为一个什么样的演员？”
“其实我把这一行当作自己一生喜欢的事情，我会一直做下去，哪怕有一天动不了了，我也可以演一个不用动的角色。”
你看，有些人，你很难不爱。更何况，走出方寸荧屏，他如茶又似酒。
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