主要观点总结
文章介绍了瑞士当代艺术家Thomas Hirschhorn，包括其艺术风格、创作过程、作品特点、在公共空间的工作经历、作品展示和获奖情况。文章还提到了Hirschhorn对于在战争、破坏、暴力等黑暗时刻如何进行艺术创作的观点，以及其对于艺术创作中“fake-utopian”理念的理解和反思。
关键观点总结
关键观点1: Thomas Hirschhorn简介及艺术风格
瑞士艺术家Thomas Hirschhorn以使用日常材料创作复杂、宏大的雕塑作品而闻名。他深受其他艺术家的影响，并形成了自己的艺术风格。
关键观点2: 公共空间中的艺术创作
Hirschhorn在公共空间展示作品，并制定了“在地与生产”准则。他强调在公共空间项目的整个过程中都要现场制作，以产生影响。
关键观点3: Hirschhorn对艺术与哲学的关注
Hirschhorn通过祭坛、亭子、地图、纪念碑或雕塑等形式表现出对艺术与哲学的强烈关注。他的作品已在欧洲、美国和南美的众多知名画廊和博物馆展出，并被大量收藏。
关键观点4: Hirschhorn对于艺术创作中“fake-utopian”理念的理解
Hirschhorn提出了对于艺术创作中“fake-utopian”理念的理解和反思。他认为“fake”并不是问题，问题在于说谎。他强调艺术家应该坚持真实，通过作品反映现实问题，挑战“fake-utopian”观念。
关键观点5: 获奖和影响力
Hirschhorn获得了多个重要奖项，他的作品和观点产生了广泛的影响力。
文章预览
关注上方：ABAGo 一个关于欧洲的，严肃、有趣、激进的思想视觉文化志 瑞士当代艺术家： Thomas Hirschhorn Thomas Hirschhorn （1957，生于伯尔尼）是一位瑞士艺术家。他以使用日常材料创作复杂、宏大的雕塑作品而闻名，同时，Hirschhorn还撰写了大量关于他作品及其理论的文章。1978至1983年，Hirschhorn就读于苏黎世应用艺术学院，在那里他深受Joseph Beuys和Andy Warhol展览的启发和影响。1983年，他来到巴黎，以平面设计师的身份加入了“Grapus”事务所。1991年，他离开平面设计行业，转而成为一名艺术家，开始在空间中创作作品，这些作品融合了雕塑形式、文字短语、独立或壁挂拼贴画，以及视频序列，并运用纸板、铝箔、胶带、杂志、胶合板和保鲜膜等常见材料。Hirschhorn认为自己在作品中选择的日常材料是“政治性的”，他只使用“普遍、经济、包容且不具有
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