叶楚易/图文
许喜占老师以《作品评价标准》为课题,围绕拍什么?怎么拍?怎么拍好?这些问题给学员们进行了深入浅出的解读。如何拍出好作品?许老师举例说拍摄创作就象文学写作,拍得清清楚楚的照片不一定是好作品,好文章不可能是面面俱到的,那些内容要写,那些内容不写,那部分该重点描写,那部分应轻描淡写,都会处理得恰到好处。好的摄影作品也是这个道理,主题部分肯定是实的,要表现的部分必须拍得清清楚楚,陪衬的部分是虚的,就象写文章那样一笔带过,与主题无关的东西肯定不能出现在画面上,干扰视觉,削弱主题。
摄影大致可分为六大类别:
1、新闻类摄影:注重传播,强调有传播价值的作品就是好作品,弄事件越重大,关心的人就会越多,才有新闻传播价值。
2、艺术类摄影:着重主体表现,作品重要的是要有审美价值,要有正能量的思想情感通过作品来传递。
3、商业类摄影:注重利润,来料加工,投其所好,只要符合顾客要求就行,与艺术关系不大。如商业人像,商业广告,商业照片。照相馆那些曝光过度的肖像,只有眼晴、鼻孔、嘴巴,一白遮百丑,那是技术不是艺术。
4、休闲类摄影:注重过程,拍摄结果如何不重要,过程愉悦就行,就象卡拉OK,享受过程很重要,过后就完了,结果没什么价值。
5、记录类摄影:客体表现,不能把漂亮的拍摄内容,作为作品的艺术美,九寨沟天蓝水清游客手机随手拍也漂亮,姑娘长得美不是你拍才美,不能把内容的美,当作作品的美。这些只能作记录用,与艺术无关,可怕的是很多人误把记录当艺术。
6、科技类摄影:注重实用性,把鸟和花卉拍得很清楚,看起很漂亮,但我们不是搞科研的,拍得清楚只是漂亮,要注入情感元素,要有思想性才称得上艺术作品。
摄影是一种行为方式,相机是一种工具,同一工具可做多种事情,不能把摄影简单化。摄影是简单的,但把简单的事做好很难,摄影是低门槛,高台阶,门槛在门外,台阶在门内。
由于摄影的本质是记录,是客观的把眼前景物真实再现,所以记录类摄影在摄影中占主导作用,记录类摄影的标准是“视觉等效”,与常人眼睛看到的差不多,它当然也是摄影作品,但它不是艺术摄影作品;艺术类摄影是一种典型的主观表现,它的标准是“审美效果”,是赋予了思想情感的艺术表现,重要的是要有审美价值,表现一个人的世界观,人生观,价值观, 传递正能量的作品才是好作品。当然,不同类别的摄影有不同的价值取向,评判作品好不好的标准是有所不同的,因为不同类别的摄影有不同的价值取向,没有哪一个标准适合所有类别的摄影。
秦大唐老师对《摄影美学》的讲解生动有趣,对狄德罗认为“美来自关系”的理论阐释诙谐幽黙,妙趣横生。他说一幅作品之所以美,是作品中“静物、动物、植物、风光、社会生活等等”各种关系的相互映衬,作品的美是由各种关系构成的,美存在于一切相互作用的关系之中,而且美也总是随着这些关系而产生而增长而千变万化的。决定胜败的“关系”瞬间即逝,所以在拍摄中感受关系要眼观六路,要有预见性,善于捕捉瞬间关系的作品才容易出彩。
经营一幅作品,要找关系元素。拍动物时要拍双不拍单,而且两者之间要形成关系。比如眼神对视交流形成的关系,肢体动作形成的关系,然后再加入环境的色彩反差,光影表现营造出各种意境的形式艺术美,单个物体再漂亮也不美,美一定存在有各种相关的元素,在主体与陪衬、环境之间有相互联系的“关系”。不要拿起相机不加思索随手就拍,照相不等同于摄影,漂亮也不等于美,美的东西也不一定漂亮。(一尊木雕艺术品很美,但细看木料却风蚀虫蛆,所以虽美但不漂亮)。
美就在身边,通过大量获奖作品的观赏解读,发现很多作品就是拍自已身边的事物,所以,拍什么不重要,重要的是如何拍。
摄影不是技术而是艺术。是否能出好作品不取决于摄影器材的优劣,喜欢打鸟一族,一个镜头十万甚至几十万,但也不一定能出佳作,你把一个鸟拍得连每根绒毛都清晰可见,也只能说漂亮不是美,风景名胜天蓝水绿,大家蜂蛹而至都在抢拍,老百姓用手机也在拍,没多大用啊!好作品要有关系,要有意境、有思想情感内涵。所以千万不要迷恋器材,迷恋什么日出日落了,拍得清楚是场景再现,而再现只是记录,表现才是真正意义上的艺术。艺术摄影不仅仅是沙龙摄影、不仅仅是风花雪月、孤帆远影、大漠驼铃……
最后,老师针对艺术摄影的形式,从三个类型型作了详述:
1、叙事型(讲述一个故事);
2、抒情型(抒发一种情感);
3、思辨型(阐述一项观念)。
通过一天的学习,我对一幅作品好不好有了新的评判标准,也明白了摄影与美学的密切关系,充分认识到各种关系的处理对作品美的重要性,为在今后的拍摄学习明确了努力的方向。
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