主要观点总结
本文是对“相地堪舆”展览的评述，探讨了摄影在人工智能时代如何摆脱困境，重新建立与现实世界的联系。文章介绍了展览中的艺术家作品，以及他们如何通过摄影表达个人经验、与当地风土人情、考古现场和历史想象相融合。同时，文章也提出了对研究型摄影介入当代艺术领域的反思，以及学院派研究方法可能使影像叙事陷入同质化的风险。
关键观点总结
关键观点1: 摄影在人工智能时代面临新的挑战，展览“相地堪舆”提供了突破困境的多种可能。
人工智能改变了图像的创造过程，摄影的真实性受到考验。展览中的艺术家作品展示了如何将摄影与本地风土人情、考古现场和历史想象结合。
关键观点2: 艺术家们在作品中通过摄影记录个人经验，并将其与地质时间、摄影时间和身体感知的生命时间相结合。
作品如《九龙山》、《灵山记》等展现了艺术家们在洞穴、山脉等地方的探索经历，以及摄影如何成为他们表达经验的方式。
关键观点3: 展览中的作品涉及不同领域和地方，体现强烈的问题意识。
艺术家们通过创作抽丝剥茧，锁定关键词和研究问题，进行持续的探究和对话。作品如《杨树浦：一座电厂与下只角的消逝》记录了上海杨树浦发电厂工业遗址的景象，引发对现代性和历史记忆的反思。
关键观点4: 文章对研究型摄影介入当代艺术领域进行反思，提出学院派研究方法可能使影像叙事陷入同质化的风险。
文章指出，虽然展览中的作品展现了多样化的探索和创新，但仍需警惕影像叙事陷入固定模式的风险。同时，学院派的研究方法也需要不断更新和改进，以适应不断变化的艺术创作环境。
文章预览
敞开 Open ✦ ❝ 如果照片已经被动地成为图像生成模型吸收再造的表征来源，那么作为 具身 实践的摄影活动，又该如何拒绝数据的劫持，走出算法堆叠的虚拟之境，重访所有语义的发生地呢？ ❞ “相地堪舆”展览现场 2024年，广东时代美术馆，广州 全文图片鸣谢广东时代美术馆 摄影：冯方宇 相地堪舆：图像、田野与地理的诗学 广东时代美术馆 7月13日至10月7日 2024年举办一个摄影展，还需要告诉观众，这是一个摄影展吗？ “相地堪舆”是广州时代美术馆2024年“重启计划”的第二个展览。在美术馆沉寂的这一年， 摄影的真实性经受了自诞生以来最大的拷问，图像的创造过程正在发生剧烈变化 。生成式AI正以前所未有的速度吞吐图像。人工智能从真实照片中提取图形与信息，却与真实的感官经验脱钩，图像的全生命周期
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