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(原刊登于《周刊编辑》)
夏末
约翰·约翰森(Jóhann Jóhannsson)
南极大陆是地球上最冷的陆地；即使在每年11月至隔年3月中旬的夏季里，陆地的平均温度也在摄氏零度以下。
2014年南极夏季的尾声，冰岛音乐家约翰·约翰森(Jóhann Jóhannsson)带着一部超8毫米胶卷摄影机踏上了南极的征途。在这趟为期20天的拍摄工作里，等待着约翰·约翰森的，是近年里最短暂的夏天；他和工作团队必须得把握有限的时间，完成对南极大陆、周边生态，以及陆地动物(即企鹅)的环境考察与纪录。
这趟旅程的成果，集结成《夏末》(End of Summer)这部影像、音乐作品；隔年于柏林独立音乐厂牌Sonic Pieces底下发行。《夏末》是一个非常棒的计划；约翰·约翰森如是形容。这个工作项目对约翰·约翰森来说并不陌生；事实上早期他在英国独立厂牌Touch所发行的作品《Englabörn》、《Virðulegu Forsetar》，便经常涉及了环境与自然生态等议题。《夏末》是他首次以纪录片导演的方式进行创作的作品；参与这项计划的音乐家还包括Robert Aiki Aubrey Lowe这位曾与天空爆炸(Explosions in the Sky)合作的合成乐器(modular synthesizer)好手，以及同样来自冰岛的女大提琴家Hildur Guðnadóttir。
《夏末》透过四段乐章，以沈长的电子声响与弦乐，勾勒出一种置身于南极夏末，天寒地冻中身心最接近冬眠的状态，来表达该生态纪录片镜头底下一幕幕难解、却又极其罕见的珍稀画面；这和约翰·约翰森后来为另一部纪录电影《孤帆之声》(The Mercy)所谱写的音乐，呈现出极为相似的内心层面，形式确截然不同的音乐走向。《孤帆之声》改编自同名报导文学，同时也是1969年非常轰动的真实新闻事件；当我愈往下读着主人公Donald Crowhurst的遭遇时，约翰·约翰森的音乐愈发能凸显出那充满怜悯与悲剧性的结局。这和当初在聆听《夏末》这个音乐作品时，有着雷同的心境。
抹大拉的马利亚
Hildur Guðnadóttir
为了加深读者对于Hildur Guðnadóttir的印象，我特别将她最近与约翰·约翰森合作的电影《抹大拉的马利亚》配乐放置标头；而其实早在Múm时期，我便留意到了Hildur Guðnadóttir。Hildur Guðnadóttir和多数来自冰岛的音乐家同样受过正统古典音乐教育与训练；她在踏入流行音乐领域之初，就曾与Múm、Animal Collective、Pan Sonic、Throbbing Gristle以及Sunn O等乐团展开跨界合作。
Hildur Guðnadóttir的首张专辑《Mount A》于冰岛雷克雅维克的独立厂牌12 Tónar发行；当时她以Lost In Hildurness为化名，一手包办大提琴、钢琴、颤音琴以及马头琴等多项乐器演奏。而她与约翰·约翰森相遇于2006年的作品《Tu Non Mi Perderai Mai》；该部作品确立了两人日后的长期合作关系。不过真正令Hildur Guðnadóttir获得更高的关注，是在成为Múm的固定班底、即专辑《Smilewound》的巡回演出；2013年因Hostess Club的活动邀请来台演出。
为了获得更多的音乐演出机会，Hildur Guðnadóttir于2003年从家乡Hafnarfjordur搬去了柏林。这段期间除了经常与密友Dustin O’Halloran合作之外，也同时跨足了电影配乐的工作；包括《命运谈判局》、《汤姆芬兰》、《抹大拉的马利亚》以及《怒火边界2：毒刑者》。特别是《抹大拉的马利亚》这部谜样的圣经人物电影里，Hildur Guðnadóttir并非担任约翰·约翰森的助手；在多部以大提琴为主轴的伴奏作品，均能与约翰·约翰森较刚毅、险峻的手法做出分际。而她与约翰·约翰森的友谊也因为电影而生，两人的工作室都选在Kreuzburg；除了《夏末》，约翰·约翰森最后的个人专辑《Orphée》里也有Hildur Guðnadóttir的身影。
接轨
Högni
原名Högni Egilsson的Högni，是英国独立音乐厂牌Erased Tapes去年签下的冰岛音乐人。Högni来头不小；首先他曾是冰岛最珍贵电子音乐出品GusGus成员，同时也是Hjaltalín这支冰岛多人乐队成员兼主唱。Ólafur Arnalds曾在《Late Night Tales》合辑里特别选进他的歌曲；而Hjaltalín的第二张专辑《Terminal》更盘据冰岛音乐奖与电台票选年度最佳专辑长达44周之久。
Högni是冰岛音乐的新生代；屏弃当年Sigur Rós、Múm孤高、不染尘世的脱俗音乐形象。在他加盟Erased Tapes的首张个人专辑《Two Trains》里，借冰岛 1913-1917 两辆运输火车为发想与典故，建构出一幅全新的音乐景象。Högni多变与出色的嗓音，颇有女版碧玉(Björk)姿态；也令人想起艾思格(Ásgeir)。音乐上折衷肃穆的摩登新古典、潮流电子音乐节拍；一方面符合Erased Tapes的厂牌音乐形象，另一方面也成为晚近冰岛音乐出品的圭臬。
午夜街拍
Samaris
嗓音酷似碧玉的冰岛女歌手Jófríður Ákadóttir；不仅是女子民谣乐队Pascal Pinon的主要成员，她同时还身兼另一支冰岛缓拍电子乐队Samaris的主唱。Jófríður踏入乐坛之初，以清新的音乐形象旋即获得柏林音乐厂牌Morr的青睐，以Pascal Pinon名义发表过两张专辑之后，于2011年成立Samaris，同时与英国传奇音乐厂牌One Little Indian签约；完全仿效前辈碧玉轨迹步入英国音乐市场。
Samaris的出现，为2010年后萎靡的冰岛流行音乐市场注入新的音乐血脉。他们与Gangly、Vök以及FURA成为继Kiasmos (Ólafur Arnalds)之后，在英国市场获得亮眼成绩，并挤上Sónar es el Festival舞台的演出团体。Samaris与碧玉、GusGus相差20年的音乐光影；在Post-dubstep已蔚为显学的2010年后，重返20世纪90年代的柏林电音场景(Berlin’s techno scene)，以简练的乐曲架构、合成乐器，与新Múm的余韵，勾勒出新世纪冰岛流行与电子音乐的完美身影。
总论冰岛近10年的音乐发展，基础仍是建立于“古典”与“流行”的平衡与运用；冰岛人严密控制(或压制)古典与流行音乐的分歧，早于上世纪90年代起获得极大的成效。日后再透过Sigur Rós、Björk等艺人从古典音乐家的身份跃居流行摇滚巨星为例，逐步外销当地音乐文化与西欧、全球市场；才能令冰与火之歌持续盘据铁王座。另一个值得关切的风潮则是音乐家、艺人大量移居柏林、伦敦；也为后古典、甚至一整个post-everything世代带来了全新的音乐视野。
待续
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