作者:李伟
1号按:观众爱看脸,广告主爱看观众,平台看广告主吃饭,片厂看平台……继续看脸无疑是饮鸩止渴,平台和片厂思变,观众反手就是一巴掌。这一巴掌很痛,但平台和片厂必须忍住痛,哪怕再接一巴掌。
观众就像摇篮中任性咬母亲乳头的婴儿,但迟早会度过有奶便是娘的岁月。
电视剧:仍是看脸的时代,孩子你慢慢来
电视剧平台的担当在于对政策、对市场的思变,但在市场面前,政策氛围过于浓厚的它们又显得略微操之过急,集均和收视率双双扑街让“小而美”的国剧,前途更加扑朔迷离。
电视台是否能够承受住来自各方的压力,调整呼吸和步幅,走完这次负重越野?
无论电视台、片厂还是广告主,联播或许是一个性价比较高,多方受益的困境解决方式。
它能一定程度上改善购片压力、营销收益以及广告传播效果。
1、9家卫视9部剧,各有各的玩法
4月,各大卫视共更新电视剧9部。其中首播剧7部,首上星2部。更新总量继2月份以来第三次保持稳定,上星数量和首上星数量也与3月份持平。
“国家队”(CCTV-1和CCTV-8)继续领跑,以3部占据略微优势;湖南卫视紧随其后,浙江、江苏、山东、湖北、安徽、北京、东方均以独播或联播的形式占据一席之地。
单从数字来看,9家卫视9部剧容易让人产生平均分配的错觉。事实上,除了CCTV1/8和湖南卫视、安徽卫视以外,其他卫视都不约而同地选择了“联播”的形式。
排除个别卫视习惯性“财大气粗”的购剧政策,想必这些联播的卫视已经或正在和片方享受联播带来的个中甜头。
2、怎一个惨字了得的收视率
9部新更的电视剧当中,没有一部收视率超过1%,收视率达到0.8%的仅有1部,收视率达到0.6%的有5部。对于这些电视平台中的“超巨”和“一线巨星”而言,过1%都困难的收视率实在让人难堪。
与稳定的更新数量相比,4月电视剧的收视率当真是“怎一个惨字了得”。本来就承受巨大的生存压力的电视平台遭遇这样的收视率,广告主还会心甘情愿撒钱吗?
3、口碑和体量诠释“小而美”
9部新更的电视剧中,好评率表现不错。
其中,评分超过5.5分的有5部,超过一半,实属不易。
另一个现象是,超过50集的“大部头”剧集少了,大多数剧集在40级上下10%浮动。这不禁让人想起当年央视“不超过38集”的购剧“铁律”。
要“小而美”,不要“大而庸”。当平台开始从各方面为观众和客户考虑的时候,或许本身就是行业迈出的一大步。
4、剧情、爱情霸屏
9部新更的电视剧中,第一类型为剧情和爱情的数量分别是5部和4部。
虽然大多数电视剧还混合了其他的第二类型,不过,更加贴近现实生活,更能反映社会现象的剧情类型剧或将“崛起”。
立足当下,审视当下的政策对影视行业的影响正在凸显。
不过,在我们为剧情类型剧增加而持乐观态度的同时,应该看到另一个担忧:大多数电视剧还是在以各种噱头写爱情罢了。
这种消费观众感情,投机取巧的研发手段必将自食恶果。
5、这仍是一个看脸的时代
为何集均破亿的时代一去不复返?
或许,观众素质已然大幅提升?
NO,只是因为这仍是一个看脸的时代。
当业内在尝试不用流量明星来给流量明星炒作行为降温时,市场仍旧狠狠地给了我们两大巴掌——前不忍赌的收视率和集均播放量。
9部新更的电视剧中,仅有《远大前程》一部集均过5000万,集均过千万的也仅有4部而已。
从集均过亿到过千万,这个落差当真吓人,更吓人的是集均过千万都变得那么遥不可及。
综观9部剧,除了《远大前程》中陈思诚和佟丽娅以及倪大红、富大龙等十数个演技派保驾护航获得了相对理想的集均播放量外。
其他剧集似乎都不约而同地没有启用流量明星,李小冉?蔡少芬?张俪?抱歉,对观众而言,他们确实无法和“流量”沾边。
事实上,如果陈思诚没有《唐探2》“花边新闻”以及甜美可人的佟丽娅上春晚等热点炒作的话,《远大前程》大男主的模式十有八九也会扑街。
至于周冬雨在《魔都风云》中,根本不是主角的存在,李小冉、张俪都存在同样的情况。
对于女性观众而言,那些“没有颜值”“帅不如吴彦祖、李易峰、陈伟霆”“嫩不如鹿晗、张艺兴、吴亦凡”的男一们当然无法带来流量和票房。
不要盲目乐观,步子不要跨太大,这仍旧是一个看脸的时代。
孩子,你慢慢来!
网剧:自制的代价让我们看懂了实质
似乎,人都有个帝国梦。
当我们身居低位时,我们选择奴颜婢膝,忍气吞声,伺机而动;
当我们身居高位时,我们选择南征北战,东征西讨,开疆拓土;
这种情况在商业中的表现就是:乙方永远弱势,甲方依靠优势和资本不停地扩展产业链,吃掉那些势微的乙方,曰“大鱼吃小鱼”。
笔者一直以为:平台自制并不是一件好事,它只不过是资本扩张,蚕食产业链的一个开始罢了。
从艺人经纪开始,制片人、导演、编剧,抛开利润较低、竞争力并不强的制作环节,网络视频平台的垄断局势还差多远?
1、数量上平台自制效果凸现
4月,优酷、爱奇艺、腾讯(简称“优爱腾”)三大平台共更新网剧21部,环比3月份13部大幅上涨61.54%,涨幅明显。
与3月份对比,这种上涨主要来自腾讯,爱奇艺则有小幅上涨。
与此前不同的是:三家平台新更的网剧都主要以平台自制内容为主。
这主要得益于此前三家平台先后开展的各种“导演扶持计划”“网络文学IP孵化”为代表的自制内容推广计划。
不过……
正如有专家所言:很多网络文学根本不入流,何谈IP?
这些新更得网剧似乎印证了这种观点。
2、令人羞耻的集均是对野蛮扩张最好的打击
21部新更的网剧中,集均播放量超过千万的仅有4部,仅占19.05%。
集均超过571万次回本线的同样只有4部,20%不到的回本率。
看到这样的结果,不知道大张旗鼓开展自制内容计划的视频平台高层们作何感想?
回想当初,多少片厂以能够参与平台自制为荣?
在网剧很火,网剧更赚钱的鼓动下,多少网络大电影项目摇身一变成为了网剧项目?多少40场不到的戏硬生生拉成了12集网剧项目?
于是乎,在两位数甚至个位数的集均面前,还有谁好意思说网剧赚钱?
看到这样的烂摊子,不知平台该如何收拾?看到这样的局面,片场们还继续跟风吗?
一直以来,在平台面前,大多数片方都处于弱势地位,能够以各种手段得到平台的首肯和认可成为他们运作项目的首选项。
在平台面前,片方选择低声下去,委曲求全,一切以平台开心为前提。
酒香不怕巷子深,打铁还需自身硬。
在观众和流量面前,看似把控“流量水龙头”开关的平台也一样无能为力。
低声下气只不过是弱者的嘴脸罢了。
3、12集不像学习倒更像垃圾标签
在更新的网剧中,我们发现:12集左右体量的剧集有11部之多,而且大多数均出现在爱奇艺平台。
不过,除了《冒险王卫斯理之支离人》表现“优异”以外,其他的剧集全部扑街。
“这个项目适合做成12集的网剧”“因为国外一般都是这个体量”……
听过多少次类似的解释。
如今看来,12集不太像学习的结果,倒更像“垃圾”的标签。
如今的爱奇艺看上去倒更像网剧回收站了。
1号结语:熙熙攘攘又何妨,刀山火海为梦想
再看一眼4月的国剧,赵丽颖、迪丽热巴们消失了,李易峰、鹿晗们不见了。
对于那些曾经呐喊不要唯流量明星是从,要给青年演员机会的人士而言,无疑是个好的迹象。
不过,事实真的如此吗?
再看一眼隔壁的综艺棚里,大半个演艺圈的流量明星、当红小生都在那里玩得不亦乐乎呢。
电视剧又苦又累又不赚钱,综艺节目开心好玩又赚钱,还有小姐姐、小哥哥陪伴,棒棒哒。
HOHO,这到底是国产剧之幸,还是国产剧之殇?
“啊哈,去吧,有什么了不起,寂寞的鸭子,也可以不要你,什么都依你,却贬低我自己……”
一首《鸭子》送给那些本就不属于国产剧的路人甲们,祝你们一路走好。
这个行业从来不强求任何人停下脚步,那些前进的脚步定然有人陪伴,那些离开的脚步注定没人送别;
人来人往又何妨?
总会有这样一群坚守内心的人儿在为着梦想执着而倔强地坚守着,为的只是给观众,给这个时代留下一幅厚重的剧集史诗,而观众终将在当下还有未来,在感叹声中一遍又一遍地品读玩味,以表敬意。
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