主要观点总结
本文介绍了美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》等作品的历史背景、创作过程、演出反响以及评论分歧。文章还提到了格什温与爵士乐界的关系以及他的作品在不同时代的演绎和影响。
关键观点总结
关键观点1: 格什温的作品受到尖锐批评，但随时间被认可为交响爵士的先锋范例。
格什温的作品在首演时受到尖锐批评，但随着时间的推移，他的作品逐渐被认可并被认为是交响爵士的先锋范例。《蓝色狂想曲》是格什温的代表作之一，备受关注。
关键观点2: 《蓝色狂想曲》的创作与演出经历丰富，受到广泛关注。
《蓝色狂想曲》的创作与演出经历丰富，备受关注。格什温在创作过程中受到启发，最终完成了这部作品。该作品在演出过程中备受瞩目，引起广泛讨论。
关键观点3: 格什温的作品在商业上取得了巨大成功，但仍存在评论分歧。
格什温的作品在商业上取得了巨大成功，但他的作品始终存在评论分歧。一些人认为他的作品是真正的爵士乐，而另一些人则认为他的作品结构存在弱点或不够爵士化。
关键观点4: 爵士乐课程推荐及购买方式。
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文章预览
来自美国东海岸的辛辣锐评 1924年2月首演后，《纽约论坛报》对格什温的《蓝狂》首演的评论是如此辛辣：“这些旋律是多么陈腐、软弱和常规；和声处理是多么感伤和空洞，在烦琐且无用的对位法掩饰下！……为这毫无生气的旋律和和声而悲叹吧，它们如此缺乏原创性，如此陈旧，如此缺乏表现力！”。然而，今天的《蓝狂》被认为是交响爵士的先锋范例。随着时间的推移，我们越来越难以重新捕捉到这个想法在当时看起来多么具有挑衅性和争议性。 格什温很快就对这种刺耳的评论习以为常。四年后，《纽约电讯报》将他的《一个美国人在巴黎》斥为‘令人作呕的胡言乱语，如此沉闷、支离破碎、单薄、低俗、冗长而无趣，连普通的电影观众都会觉得厌烦……这部廉价而愚蠢的作品显得徒劳无用、笨拙无力。’ 甚至到了1935年，距格什温因脑
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