主要观点总结
本文介绍了从国内首部XR数字戏剧《麦克白》首映到舞台与屏幕的对话、戏剧与影像的融合成为行业关注话题的背景。重点阐述了舞台艺术影像化的探索和实践，包括现场放映、舞台艺术电影、云演播、直播等形式的影像化路径。同时探讨了影像化的优势和问题，以及科技对舞台艺术影像化的影响，包括XR虚拟制作技术和AI的应用带来的新的想象空间。
关键观点总结
关键观点1: 舞台艺术影像化成为趋势
随着跨界融合渐成趋势，舞台艺术的影像化探索不断创新，通过屏幕感受剧场演出的现场感越来越受欢迎。
关键观点2: 舞台艺术影像化的不同路径及其特点
现场放映追求真实还原，保持和丰富剧目的现场性；舞台艺术电影则更注重电影感，弱化舞台感。云演播和直播也具有类似特点。
关键观点3: 科技对舞台艺术影像化的影响
科技的发展为舞台艺术影像化带来了新的想象空间，如XR虚拟制作技术和AI的应用，改变了作品的创作生产流程，带来了视听新感受。
关键观点4: 舞台艺术影像化的优势与问题
影像化能够帮助舞台演出扩展边界、拓宽受众群体，发挥文化普惠功能。但影像化过程中可能存在的审美偏差和意义偏离也是需要注意的问题。
关键观点5: 舞台艺术影像化的探索和实践的意义
在不同艺术门类深度对话、既往的演剧观念面临深刻转型之时，舞台艺术影像化实践为人们重新审视舞台艺术、思考科技之于艺术的影响提供了新的角度。
文章预览
☝ 点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)” 本文转自：中国文化报 近期，从国内首部XR（扩展现实）数字戏剧《麦克白》首映，到“戏剧光影——2024北京国际高清舞台艺术影像周”落下帷幕，舞台与屏幕的对话、戏剧与影像的融合成为广受行业关注的话题。 ▲数字戏剧《麦克白》 严格说来，舞台艺术影像现场放映（简称“现场放映”）发展至今，已经成为相对独立的艺术门类，与数字戏剧、戏剧电影等并非同一概念。然而，市场与观众往往将舞台艺术影像化作为一个整体看待，并不十分在意其间的细致界分，不同细分概念背后也确实有着相似的思考与关切。在跨界融合渐成趋势的背景下，舞台艺术的影像化探索注定常说常新，引人注目。 现于屏幕，源于舞台 所谓现场放映，顾名思义，强调的是通过屏幕感受剧场演出的现
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